- Matías Sánchez, La Romería de San Isidro. Madrid 1820, 2024, Óleo sobre lino / Oil on linen, 162 x 130 cm
EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA GLORIA ES OTRA COSA, UNA GRAN EXPOSICIÓN DE MATÍAS SÁNCHEZ
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta La gloria es otra cosa, la exposición más importante y extensa hasta la fecha de Matías Sánchez (1972, Tubinga, Alemania, actualmente vive y trabaja en Sevilla), uno de los pintores andaluces más destacados y relevantes en la escena artística contemporánea de nuestro país, con reconocimiento internacional. La muestra exhibe una amplia selección de pinturas que abarcan desde el año 2000 hasta la actualidad, destacando sus obras más recientes, que incluyen piezas inéditas de gran formato. Sus trabajos se caracterizan por el uso de pinceladas gruesas y empastes, donde a través de la ironía y de personajes caricaturizados reflexiona sobre su propio entorno, invitando al espectador a adentrarse en su universo personal.
Del 7 de junio al 1 de septiembre de 2024El título de la muestra, La gloria es otra cosa, es un guiño irónico al título de la primera exposición que realizó en el CAC Málaga en el año 2009, titulada Elegidos para la gloria. El artista declara: “La verdadera gloria de un artista es poder hacer arte y vivir de ello toda su vida, lo demás es humo. La gloria no es tener fama y pasear por la alfombra roja. Pienso que en las escuelas de arte deberían empezar diciendo que el arte es un sacerdocio y que la gloria es el trabajo, y que no siempre sale bien”.
La exposición, compuesta por más de sesenta pinturas de los últimos veinticuatro años, refleja de forma clara la trayectoria del artista de reconocimiento internacional. En ella se aprecia notablemente la evolución pictórica, especialmente en lo que respecta a la utilización de la materia como protagonista en sus creaciones. Un ejemplo de ello es una de sus obras recientes, Courbet (2024), donde la figura central conserva la estética caricaturesca característica de las obras de Sánchez, pero se le otorga mayor importancia a la pintura, la pincelada y la materia como elementos centrales, otros ejemplos pueden ser El pintor solitario. La vida en la montaña (2023) o Flamenca (2024) entre otros.
Sus “Multitudes” (como nombra Sánchez a sus pinturas) no atienden a modas e invitan al espectador a sumergirse en un mundo pictórico libre de prejuicios, donde la sensualidad de la pincelada y la belleza de lo grotesco se entrelazan en una experiencia visual única. En sus trabajos captura la esencia de la sociedad actual con un toque de humor y sátira. Su enfoque espontáneo hacia la pintura, sin planificación previa, le permite explorar la aventura creativa en cada lienzo.
A través de sus pinturas, Sánchez crea composiciones complejas y escenas surrealistas que reflejan una crónica irónica del mundo que lo rodea. Su enfoque en la intuición y la experimentación se traduce en obras emocionalmente impactantes, donde el color, el gesto y la composición se fusionan en una explosión visual atemporal.
Con un estilo personal distintivo que combina influencias expresionistas y técnicas abstractas, Sánchez utiliza motivos iconográficos recurrentes como narices largas, ojos desencajados y figuras grotescas para explorar la autoexpresión.
La obra de Sánchez refleja una clara influencia de la pintura clásica y la pintura contemporánea, cómo se puede apreciar en obras donde rinde homenaje a figuras como Picasso: Picasso. Le Bateau-Lavoir (2023), donde un Picasso caricaturizado protagoniza la escena, o en Lautrec con paleta (2011) y Rembrandt (2011), entre otros.
El artista Matías Sánchez, nacido en 1972 en Tubinga, Alemania, pero criado en Isla Cristina, Huelva, es un pintor autodidacta inspirado por su padre, un hábil pintor y apasionado del arte. Se destaca por su enfoque clásico y profundo conocimiento de la historia de la pintura y los maestros del pasado. Su estilo figurativo se entrelaza con una amplia gama de influencias que van desde Goya y Picasso hasta artistas contemporáneos como Cy Twombly y Willem de Kooning.
Con una prolífera carrera artística, las exposiciones individuales y colectivas del renombrado artista han dejado huella en el panorama de la pintura contemporánea. Su inclusión en reconocidas colecciones a nivel mundial es un claro indicativo de su influencia en el ámbito del arte contemporáneo.
Algunas de sus exposiciones individuales más relevantes:
El vicio de pintar, Powerlong Museum, Shanghái, China (2024); Art Singapore, Galerie Zink, Singapur (2023); Huesos de santo, VETA Galería, Madrid (2021); In ictu oculi, Galerie Zink, Waldkirchen, Alemania (2021); Art Central, Galerie Zink, Hong Kong, China (2021); Open Studio, Galerie Zink. Waldkirchen, Alemania (2020); Solo Project, Urvanity art, Galería Manuel Ojeda, Madrid (2019); Al retortero, MAD Antequera, Antequera, Málaga (2018); Archipiélago, Galería García de Diego, La Palma, Tenerife (2017); Trinchera, Galería Javier Marín, Málaga (2017); El motín de la trucha, Costantini Art Gallery, XXS aperto al contemporaneo, Palermo, Sicilia, Italia (2015); Caóticos, Costantini Art Gallery, Milán, Italia (2013) y muchas más.
Algunas de sus exposiciones colectivas más recientes:
Art Busan, VETA Galería, Busán, Corea del Sur (2024); Art Ono, Galerie Zink, Seúl, Corea del Sur (2024); Art Brussels, VETA Galería, Bruselas, Bélgica (2024); Expo Chicago, VETA Galería, Chicago, EE. UU. (2024); Traces of Life: Global Figuration, VETA Galería y Onfinitive Foundation, Gallery H Queens, Hong Kong, China (2024); Art Central Hong Kong, VETA Galería, Hong Kong, China (2024); Pintores de Pintores, VETA Galería, Plaza de Colón, Madrid (2024); Art Singapore VETA Galería, Singapur (2024); Who am I, Filsers Collection, Múnich, Alemania (2024); El pensamiento pintado. Colección CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo Vélez-Málaga “Francisco Hernández”, Málaga, entre otras.
La obra de Matías Sánchez se encuentra en colecciones y museos como:
Powerlong Museum, Shanghái, China; Art Museum of the University of Southern California, Los Ángeles, CA, EE. UU.; Xiao Museum of Contemporary Art, Rizhao City, Shandong Province, China; CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga; CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Colección Benetton Art Spain; Colección Marifí Plazas Gal, Cartagena, Murcia; Colección Casa Museo «Martín Alonso Pinzón», Palos de la Frontera, Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de la Palma del Condado, Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de Isla Cristina, Huelva; Translacje, Museo de Arte Contemporáneo, Piotrkow Trybunalski, Polonia, entre otros muchos.
THE CAC MÁLAGA PRESENTS LA GLORIA ES OTRA COSA, A MAJOR EXHIBITION BY MATÍAS SÁNCHEZ
The CAC Málaga presents La gloria es otra cosa [Glory Is Something Else], a major exhibition by Matías Sánchez (1972, Tübingen, Germany, currently living and working in Seville). Sánchez is one of the most outstanding and relevant Andalusian painters on the contemporary art scene in our country, also enjoying wide international recognition. The show features a wide selection of paintings from the year 2000 to the present day, highlighting his most recent works, which include unpublished large-format pieces. His works, characterised by the use of thick brushstrokes and impasto, make use of irony and caricatured characters to reflect upon the artist’s own environment and invite the viewer to enter into the painter’s personal universe.
From 7 June to 1 September 2024
The show’s title, La gloria es otra cosa, is a playful nod to the artist’s first exhibition at the CAC Málaga in 2009, Elegidos para la gloria [Chosen for Glory]. Speaking of glory, Matías Sánchez himself has declared: “True glory, for an artist, is being able to make art, and to make a living from art, all his life; the rest is smoke and mirrors. Glory is not being famous, or having the red carpet rolled out under one’s feet. I think that the first thing people should be told at art schools is that art is a priesthood and the glory is in the work – and that it doesn’t always turn out well”.
The exhibition, comprising more than seventy paintings from the last twenty-four years, clearly reflects the career of the internationally renowned artist. His pictorial evolution, especially in terms of the use of matter itself as the focus of his creations, is clearly visible in the exhibits on display. An example of this is one of the painter’s recent works, Courbet (2024), where the central figure retains the caricatured aesthetic characteristic of Sánchez’s compositions, but greater importance is given to paint, brushstrokes and matter as primordial elements of the piece. Additional examples are The Solitary Painter. La vida en la montaña [The Solitary Painter. Life in the Mountains] (2023) and Flamenca (2024), among other works.
Turning their back on fads and fashions, his “Multitudes” – as Sánchez calls his productions – invite the viewer to immerse himself in a prejudice-free pictorial world, where the sensuality of the brushstroke and the beauty of the grotesque intertwine in a unique visual experience. These works capture the essence of today’s society, with a touch of humour and satire. The artist’s spontaneous, unplanned approach to painting allows him to explore the adventure of creation in every canvas.
Through his paintings, Sánchez creates complex compositions and surreal scenes that become an ironic chronicle of the world around him. His focus on intuition and experimentation translates into emotionally powerful works, where colour, gesture and composition merge into a timeless visual explosion.
With a distinctive personal style that combines expressionist influences and abstract techniques, Sánchez makes use of a series of recurring iconographic motifs such as long noses, bulging eyes and grotesque figures, which serve as features for the exploration of self-expression.
Sánchez’s work reflects a clear influence of classical and contemporary painting, as can be seen in paintings in which he pays tribute to famous figures from the history of art. Some examples are Picasso. Le Bateau-Lavoir (2023) – where a caricatured Pablo Picasso is depicted at the heart of the scene – Lautrec con paleta [Lautrec with a Palette] (2011) and Rembrandt (2011).
Matías Sánchez was born in Tübingen, Germany, in 1972. Raised in Isla Cristina, Huelva, he is a self-taught artist who was inspired by his father, himself a skilled painter and an art enthusiast. He is noted for his classical approach and his profound knowledge of the history of painting and the great masters of the past. His figurative style is interwoven with a wide range of influences ranging from Goya and Picasso to contemporary artists such as Cy Twombly and Willem de Kooning.
In the course of a prolific career, the renowned artist’s solo and group exhibitions have left their mark on the contemporary painting scene. His inclusion in world-renowned collections is a clear indication of his influence in the field of contemporary art.
Some of his most important solo exhibitions include, among many others:
The Vice of Painting, Shanghai Powerlong Museum (2024); Art Singapore, Galerie Zink, Singapore (2023); Huesos de santo, VETA Galería, Madrid (2021); In ictu oculi, Galerie Zink, Waldkirchen, Germany (2021); Art Central, Galerie Zink, Hong Kong (2021); Open Studio, Galerie Zink, Waldkirchen, Germany (2020); Solo Project, Urvanity Art, Galería Manuel Ojeda, Madrid (2019); Al retortero, MAD Antequera, Antequera, Málaga (2018); Archipiélago, Galería García de Diego, La Palma, Tenerife (2017); Trinchera, Galería Javier Marín, Málaga (2017); El motín de la trucha , Costantini Art Gallery, XXS aperto al contemporaneo, Palermo, Sicily (2015); Caóticos, Costantini Art Gallery, Milan (2013).
Some of his most recent group exhibitions include:
Art Busan, VETA Galería, Busan, South Korea (2024); Art Ono, Galerie Zink, Seoul (2024); Art Brussels, VETA Galería, Brussels (2024); Expo Chicago, VETA Galería, Chicago (2024); Traces of Life: Global Figuration, VETA Galería and Onfinitive Art Foundation, H Queen’s, Hong Kong (2024); Art Central Hong Kong, VETA Galería, Hong Kong (2024); Pintores de pintores, VETA Galería, Plaza de Colón, Madrid (2024); Art Singapore, VETA Galería, Singapore (2024); Who Am I, Filsers Collection, Munich (2024); El pensamiento pintado. Colección CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo Vélez-Málaga «Francisco Hernández», Málaga.
The work of Matías Sánchez is featured in the following collections and museums, among many others:
Shanghai Powerlong Museum, Shanghai; University of Southern California Art Museum, Los Angeles; Xiao Museum of Contemporary Art, Rizhao, China; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga; CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Seville; Colección Benetton Art Spain; Colección Marifí Plazas Gal, Cartagena, Murcia; Colección Casa Museo «Martín Alonso Pinzón», Palos de la Frontera, Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de La Palma del Condado [Municipal Collection, La Palma del Condado Local Council], Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de Isla Cristina [Municipal Collection, Isla Cristina Local Council], Huelva; Translacje, Piotrków Trybunalski Museum, Poland.
