Gli artisti 3D che lavorano nel settore dei videogiochi possono specializzarsi in diversi ruoli. Possono creare
i modelli 3D per personaggi, oggetti e ambienti di gioco, applicare le texture ai modelli 3D per renderli più
realistici e accattivanti, animare i modelli per infondere loro vita e rendere più credibili le interazioni, e
addirittura dedicarsi alla produzione di effetti visivi come esplosioni, fuoco e acqua per dare una marcia in
più alla produzione.
È importante conoscere la geometria per comprendere la struttura dei modelli 3D e i principi di
illuminazione e composizione per creare effetti realistici e conferire la giusta atmosfera a un’opera, ma se
vuoi diventare un artista 3D, ci sono anche programmi che dovresti assolutamente imparare a conoscere.
Questi software sono fondamentali per il tuo lavoro e ti permetteranno di creare modelli 3D di alta qualità.
I software più importanti per gli artisti 3D possono dividersi in diverse categorie a seconda della funzione
svolta, e con così tanti programmi e risorse disponibili, può essere difficile scegliere quale sia il migliore per
te da imparare a seconda delle tue esigenze. Scopriamo insieme i più utilizzati nell’industria e quali
offrono la possibilità di essere utilizzati gratuitamente:
I migliori programmi di modellazione 3D
I software di modellazione 3D consentono agli artisti di creare modelli 3D complessi e dalle mille sfaccettature. Solitamente questi software offrono una varietà di strumenti che consentono agli artisti di modellare oggetti di qualsiasi forma e dimensione.
Autodesk 3ds Max
3ds Max di Autodesk è un programma di computer grafica 3D per PC Windows che ha alle spalle moltissimi anni di servizio, infatti, la prima versione del software risale al 1990. 3ds Max vanta un robusto set di strumenti per la modellazione 3D, il rigging, l’animazione dei personaggi e la creazione di realistiche simulazioni dinamiche che lo rendono la prima scelta di moltissimi professionisti proprio per la sua capacità di supportare diverse fasi della pipeline di produzione in modo semplice e veloce.
Come tutti i programmi di modellazione 3D, 3ds Max richiede pratica e studio per essere padroneggiato. Personalizzando l’interfaccia e accedendo a scorciatoie di tastiera è possibile impostare il programma in modo da ottimizzare il flusso di lavoro e sfruttare il suo vasto set di strumenti professionali. Tra questi, ad esempio, troviamo la modellazione parametrica attraverso modificatori, ossia delle istruzioni reversibili o non distruttive. I modificatori forniscono un modo per scolpire e modificare oggetti, agendo sulla geometria e le loro proprietà.
Poiché 3ds Max è uno dei software più longevi e conosciuti, sul mercato è possibile trovare numerosi plug-in, componenti aggiuntivi e librerie 3D. Accedendo a queste risorse, gli artisti sono in grado di creare scene realistiche in poco tempo. 3ds Max supporta anche il linguaggio di scripting “maxscript”, con il quale velocizzare ancora di più i processi creando degli script personalizzati.
Se desideri provare 3ds Max gratuitamente è disponibile una versione di prova di 30 giorni.
Maya
Maya rappresenta lo standard in molte industrie, da quella cinematografica a quella ovviamente dei videogiochi. Grazie alle potenzialità di Maya, ad esempio, gli artisti al lavoro su Spider-Man: Across the Spider-Verse hanno potuto creare modelli dettagliati e animati in modo fluido nonché effetti visivi sbalorditivi. Giochi come God of War di Santa Monica Studio hanno fatto un uso di Maya per creare animazioni convincenti che hanno infuso carattere ai personaggi.
Non è un caso, infatti, che gli strumenti di animazione di Maya siano considerati tra i più efficienti del settore, complice l’esperienza nel settore maturata in oltre 20 anni di attività. La simulazione di Maya è notevolmente avanzata e consente agli utenti di creare animazioni realistiche per capelli, fluidi, vestiti e molti altri effetti naturali come tempeste, esplosioni, incendi.
Si tratta di un software proprietario che richiede una licenza Autodesk per essere utilizzato e ciò ha un costo che può essere influenzato da diversi fattori. Le licenze sono disponibili su abbonamento, con canone annuale o mensile, e possono essere consultate a questo link. È possibile anche accedere a una versione di prova di 30 giorni. Questo programma è consigliato per gestire progetti grandi e complessi, quindi viene spesso utilizzato da studi con budget e risorse maggiori.
Cinema 4D
Cinema 4D è un’applicazione software di grafica 3D simile a Maya e 3ds Max di Autodesk. Ha un’ampia gamma di funzionalità e consente di fare praticamente qualsiasi cosa relativa al 3D: modellazione procedurale e poligonale, rigging, animazione, illuminazione, texturing, effetti speciali e rendering. I suoi strumenti sono molto apprezzati anche dai motion designer che creano in modo semplice e veloce animazioni complesse anche attraverso l’animazione procedurale che non richiede l’uso dei Keyframe.
Molti utilizzatori di Cinema 4D sostengono che il software ha una curva di apprendimento meno ripida rispetto ai concorrenti, sentimento che trova riscontro nella community anche grazie alle risorse per l’apprendimento messe a disposizione da Maxon adatte sia a principianti che a utenti più esperti.
La versione di prova di 14 giorni di Cinema 4D è inclusa in bundle con tutti i software Maxon, La prova garantisce l’accesso completo e illimitato a Cinema 4D per tutta la sua durata, anche per scopi commerciali. Prova Cinema 4D gratuitamente.
Blender
Blender è un robusto programma di modellazione gratuito e open source sviluppato da Blender Foundation. È un ottimo software per chi vuole iniziare a imparare la modellazione 3D, inoltre, grazie ai suoi strumenti, riesce a supportare diverse fasi della pipeline di modellazione. Blender è infatti in grado di essere utilizzato per la modellazione, lo sculpting, l’animazione e il rendering.
Blender può essere scaricato e utilizzato gratuitamente. Una volta installato può essere utilizzato senza alcuna limitazione nelle sue funzionalità o nel tempo di utilizzo. Persino i componenti aggiuntivi sono gratuiti e se hai conoscenze del linguaggio di programmazione Python puoi addirittura sviluppare i tuoi add-on.
È un software completo e versatile in costante sviluppo. La Blender Foundation rilascia regolarmente nuove versioni di Blender con nuove funzionalità e miglioramenti, inoltre il fatto di essere un software open source, consente agli sviluppatori di software di tutto il mondo e agli utenti comuni di contribuire allo sviluppo del software in modo collaborativo.
Intorno a Blender è nata una grande comunità di utenti che si prodiga per condividere risorse e consigli, quindi, è molto facile entrare in contatto con altri artisti o trovare il suggerimento giusto per risolvere un problema.
Essendo Blender un programma dalle molte opzioni presenta anche un’interfaccia utente piuttosto ricca di elementi che può intimidire se si sta approcciando la modellazione 3D per la prima volta. Se hai bisogno di qualche consiglio per iniziare, leggi i trucchi per aspiranti artisti 3D.
ZBrush
ZBrush, sviluppato originariamente dalla società americana Pixologic, utilizza una tecnologia “pixel 3D” simile alla scultura. Ogni pixel, chiamato “pixol”, contiene informazioni su profondità, orientamento, materiale e valore del colore, rendendo ZBrush uno tra i software più intuitivi e semplici da approcciare per la modellazione e il texturing, soprattutto se si ha già esperienza anche con il disegno digitale. I pennelli di Zbrush, infatti, sono modulabili anche tramite la pressione della penna di una tavoletta grafica.
Il Digital Sculpting è un metodo di modellazione che cerca di replicare la realtà. Oltre alle tradizionali funzionalità di modellazione 3D, i programmi dediti allo sculpting offrono strumenti con cui puoi trattare gli oggetti come se fossero fatti di argilla. Utilizzando i pennelli messi a disposizione si può pizzicare, levigare, costruire la superficie, cesellare, incidere il modello e molto altro.
Solitamente i software di sculpting vengono utilizzati principalmente per la creazione di personaggi e la modellazione organica, ma ZBrush dispone anche di una varietà di funzioni pensate per gli oggetti meccanici come veicoli, armi e armature. Zbrush offre pennelli che permettono di deformare le mesh applicando delle ancore e consentendo di eseguire azioni quali Gonfiaggio, Torsione, Spostamento e Rotazione in modo più intuitivo per ottenere un effetto di grande qualità. Molti videogiochi AAA si avvalgono di ZBrush, come è stato per The Last of Us e Gears of War.
Zbrush si interfaccia anche con altri programmi in modo da poter inviare un modello 3D a un altro software o ricevere gli elementi aggiornati direttamente in Zbrush. Tra i programmi supportati figurano 3DS Max, Maya, Maxon Cinema 4D, Adobe Photoshop CC e Sculptris Alpha 6. Essendo un programma che si rivolge a professionisti, necessita dell’acquisto di una licenza per essere usufruito. A questo link puoi consultare tutti i piani e prezzi. Se non sei sicuro dell’acquisto puoi sempre prima provarlo per 14 giorni.
Houdini
Nell’ambito dello sviluppo videogiochi sta riscuotendo sempre più successo anche Houdini, software per il 3D sviluppato da SideFX, che risponde all’esigenza degli studi di sviluppo che devono creare grandi mondi di gioco da popolare di contenuti in modo più rapido ma mantenendo al tempo stesso il controllo su ciò che viene creato.
Per fare ciò Houdini utilizza un approccio procedurale. Ogni azione è memorizzata all’interno di un “nodo” che viene poi collegato ad altri nodi fino a formare quella che viene chiamata “ricetta”. Un insieme di informazioni e istruzioni che possono essere successivamente modificate per migliorare il risultato e per ottenere risultati simili tra loro ma unici. In questo modo è più semplice creare numerosi asset per un gioco Open World. Anche gli artisti degli effetti visivi hanno spesso scelto Houdini perché questo flusso di lavoro procedurale si sposa bene per lavorare con particelle e reazioni dinamiche.
Tra gli studi tripla A che hanno adottato Houdini per la creazione dei propri mondi di gioco c’è certamente Ubisoft che negli ultimi anni ha trasformato in open world moltissime delle sue saghe storiche come Ghost Recon, o ha adottato questo approccio per il lancio di IP nuove come Riders Republic. Houdini è stato scelto come strumento principale per creare ambienti su larga scala ricchi di elementi naturali come strade, vegetazione e percorsi d’acqua.
Essendo Houdini un software professionale, al pari degli altri nell’elenco, dispone di strumenti come Houdini Engine, per aprire e modificare le risorse create in altre applicazioni come Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, C4D, Unreal Engine e Unity. Houdini è disponibile acquistando una licenza, ma studenti, artisti e hobbisti che vogliono creare progetti personali non commerciali possono scaricare la versione gratuita Houdini Apprentice.
I migliori programmi per il texturing
Una volta creato un oggetto tridimensionale grazie a un software di modellazione, il passo successivo è aggiungere texture e materiali per arricchire l’aspetto visivo del modello. Come abbiamo visto, molti programmi mettono a disposizione degli strumenti per eseguire il texturing, mentre altri programmi sul mercato sono dedicati principalmente a questa funzione e questo li rende i migliori programmi per svolgere quello specifico compito.
Substance Painter
Marvel’s Spider-Man, Death Stranding, Assassin’s Creed Valhalla e Baldur’s Gate III sono solo alcuni dei videogiochi realizzati utilizzando Substance Painter. Il software permette di applicare dettagli realistici, da sottili strati di polvere fino a segni di estrema usura, generando rapidamente texture di qualità in tempi molto brevi.
L’interfaccia di Substance Painter non dovrebbe risultare troppo complessa a chi ha già una buona dimestichezza con programmi di arte 3D e i software della suite Adobe come Photoshop, infatti in Substance si può dipingere con pennelli dinamici, pennelli per effetti particellari (per esempio per creare crepe nei materiali), e persino i pennelli predefiniti di Photoshop.
Un altro strumento molto utile è il mascheramento. Attraverso la creazione di maschere, infatti, è possibile delimitare l’area di modifica per poter dipingere motivi su una texture e assicurarsi che copra soltanto l’area scelta. Molto apprezzata dagli sviluppatori di videogiochi è inoltre l’integrazione in tempo reale con gli engine Unreal 5 e Unity, funzione che permette di effettuare modifiche dei materiali e aggiornamenti delle texture.
Gli utenti in possesso di un account Creative Cloud possono accedere a Substance Painter tramite uno tra i diversi piani di abbonamento disponibili o provare prima il software per 30 giorni.
Come diventare modellatore 3D
Ottieni le competenze, le tecniche e le conoscenze del settore necessarie per diventare un modellatore 3D di successo con il corso della Digital Bros Game Academy. Dalla scultura di personaggi alla creazione di ambienti coinvolgenti, ti guideremo passo dopo passo nel padroneggiare questo mestiere molto ricercato nell’industria dei videogiochi.
Tutti gli iscritti al nostri corsi artistici hanno accesso gratuito ai migliori programmi per diventare professionisti del 3D. Durante il corso imparerai a utilizzare con sicurezza software quali Blender, Maya, Substance Painter e Designer. Scopri il programma del corso di Game Art 2D/3D Campus.
