El Centro Superior de Diseño IED Kunsthal Bilbao ha mostrado este viernes, en el Edificio Papelera de Zorrotzaurre, los trabajos que ha llevado a cabo el alumnado de grado en los talleres interdisciplinares, organizados durante la WSW Workshop Week celebrada entre el 30 de enero y el 3 de febrero, y que han contado con profesionales del ámbito del diseño gráfico, de interiores, de producto y de moda.
Así, a través de nueve talleres interdisciplinares, han conocido y participado en talleres como el impartido por Muturbeltz, que combina agroecología, práctica artística y diseño para promover la oveja carranzana (en peligro de extinción).También, han podido experimentar con los principios de la estampación botánica, así como con las posibilidades de la relación entre el bordado y la luz. Además, han podido abordar actividades en torno a la sostenibilidad y circularidad, a través del diseño de una tabla de surf, y explorar técnicas de cerámica o la capacidad de los mensajes para la transformación urbana a través de un mural gigante.
Este viernes, ha podido verse en el centro el resultado de estos trabajos, que incluye una pieza con lanas de Karrantza, una tabla de surf, objetos de cerámica, ejemplos de estampación botánica, tejidos estampados con luz y una tipografía gigante que se ha pintado en un mural exterior de la escuela, con la coordinación de la reconocida tipógrafa Laura Meseguer.
Mediante esta iniciativa WSW Workshop Week, IED Kunsthal traspasa los márgenes de lo puramente académico y provee a su alumnado de un bagaje cultural, experimental y técnico más amplio, valiéndose de la experiencia guiada por profesionales de primera línea, muchos de ellos de centros de gran prestigio internacional.
Sobre los profesionales invitados más destacados:
Nagore Pecharromán: Diseñadora y Gestora Cultural.
Diseñadora en Loreak Mendian durante 13 años, funda una marca de objetos para el hogar junto a Estudio Primo. Actualmente desarrolla junto con el fotógrafo YOSIGO su proyecto artístico en Seoul.
Diego Sologuren: artes visuales y arquitectura.
Estudió arquitectura en la ETS de Donostia y más tarde en Luca School of Architecture Brussels (KU-Leuven).
En 2020, fue uno de los creativos ganadores del de Future Architecture Platform con su proyecto Manifesto for Unexpected Architectures y accede realizar sus propios proyectos para instituciones divulgadoras de la cultura de la arquitectura en Europa como la Trienal de Lisboa, la Bienal de arquitectura de Tbilisi o la TAW de Tirana. Actualmente vive en Suiza y desarrolla su propia praxis experimental que investiga los límites conceptuales de la arquitectura con otras disciplinas.
Laura Meseguer: Diseñadora gráfica, especializada en tipografía.
Es un referente entre los profesionales del sector y una de las figuras que más ha contribuido en la difusión de la cultura tipográfica en España, tanto por su participación en congresos como por su actividad docente en varias escuelas de diseño. Algunos de sus diseños tipográficos han sido galardonados (“Certificate of Typographic Excellence”) en la TDC, Nueva York, la competición de tipografía más longeva y prestigiosa a nivel internacional.
Diana Ibañez: Directora del máster MA CITIES impartido en Central Saint Martins, Londres.
Karim Asry: director creativo de Espacio Open, un Fab Lab independiente en Bilbao, con sede en la Antigua Fábrica de Galletas (Zorrotzaurre) que mezcla la cultura maker con proyectos sociales, industrias tradicionales y cultura urbana como entorno de aprendizaje. Organizador desde 2013 de Maker Faire Bilbao y del proyecto de educación no formal para jóvenes Gaztea Tech. Miembro de la Junta de la Red Española de Creación y Fabricación Digital, Crefab. Ex periodista de El País y ex asesor de gobierno abierto y transparencia de la Presidencia del Gobierno Vasco.
Dedica su trabajo profesional a la artesanía textil. En 2009 crea sedaencolor, especializada en el sector textil con una producción basada en materias primas naturales como la seda, la lana y los tintes naturales. Sedaencolor son complementos textiles pero con el tiempo ha desarrollado otro tipo de trabajos de creación artística y de obra dedicada al interiorismo con piezas donde combina técnicas como el bordado, tejeduría y el batik. Colaboro con otros artesanos para ofrecer y crear nuevos productos donde la lana tenga su protagonismo y sirva como difusión de la excelente materia prima que tenemos a nuestro alcance.
Marre Moerel: diseñadora de producto
Estudia Diseño de Moda en Rótterdam (Holanda) y se licencia en Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Exeter (Inglaterra). Se gradúa, además, en el Royal College of Art en 1991 con un Máster en Diseño de Mobiliario. En 1993 se traslada a Nueva York, donde trabaja durante 10 años como diseñadora freelance, artista y docente de diseño en la Parsons School of Design.
En busca de nuevas experiencias y fuentes de inspiración, en 2002 se traslada a Madrid y abre su propio estudio/galería de diseño. Desarrolla su propia línea de producción, combinándolo con su trabajo, para conocidas empresas internacionales de diseño como Cappellini, Celda, Covo, Kenzo, Offect y Wilsonart Int, a la vez que organiza, coordina y dirige exposiciones de diseño, tanto en Europa como en Estados Unidos. Actualmente, trabaja como docente en el IED (Madrid).
Edoardo Brodasca, Gestor profesional y logística de eventos sostenibles.
Andrea Marzeddu: Investigador en Ingeniería Marítima y experto en modelado físico y análisis de datos.
Vanessa-Sarah Salvo Relaciones internacionales y Divulgación del conocimiento en el Institut de Ciències del Mar – CSIC
Daniela Viloria García Arquitecto y Máster en Diseño de iluminación Arquitectónica con 15 años de experiencia internacional en los sectores retail, hospitality, workplace & master planning. Combina su desempeño como consultora de iluminación con una intensa actividad docente y divulgativa. Es miembro directivo de la APDI – Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación. En el 2021 recibió el reconocimiento 40 UNDER 40 del Lighting Design internacional.
