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Mónica Andrés Álvarez convierte la fotografía intervenida en un ejercicio de sanación emocional y resistencia artística
En Resiliencia cromática, Mónica Andrés Álvarez propone algo más que un fotolibro: plantea un itinerario emocional donde el color actúa como herramienta de transformación, memoria y resistencia. Publicada por Editorial Círculo Rojo, la obra se sitúa en un territorio híbrido entre la fotografía, la intervención pictórica y la reflexión psicológica, construyendo un relato íntimo que dialoga con el arte contemporáneo, la filosofía y la experiencia personal.
Aunque la autora lleva años escribiendo y creando, esta obra marca un punto de inflexión en su trayectoria. “Mi relación con la escritura siempre ha sido más íntima que pública”, explica, subrayando que Resiliencia cromática es su segundo libro, pero el primero que ve la luz con Círculo Rojo. El proyecto le ha ocupado aproximadamente un año de trabajo, un tiempo atravesado por la investigación teórica —con referencias que van de Eva Heller a Viktor Frankl o María Zambrano— y por un proceso artístico minucioso y profundamente introspectivo.
El núcleo de la obra reside en la intervención manual de fotografías en blanco y negro, a las que Andrés Álvarez incorpora el color como un gesto deliberado y simbólico. No se trata de un recurso estético ornamental, sino de una operación emocional: el color resignifica el recuerdo, lo suaviza, lo ilumina y, en palabras de la autora, lo convierte en una “herramienta de resiliencia”. Cada imagen funciona como un fragmento de memoria que, al ser atravesado por el color, se transforma en un espacio de posibilidad.
La psicología del color —especialmente la desarrollada por Eva Heller— es una de las columnas vertebrales del libro. El rojo, el azul, el verde o el amarillo no aparecen de forma arbitraria, sino como lenguajes emocionales que dialogan con la memoria y el estado anímico. “El color no solo decora, comunica”, señala la autora, que concibe esta paleta cromática como un puente entre el pasado y la sanación. La metáfora del arcoíris, recurrente en la obra, sintetiza esta idea de transformación: del dolor a la esperanza.
Resiliencia cromática se articula como una narración visual sin palabras, acompañada de breves textos que invitan a la introspección más que a la explicación. El lector —o espectador— no encuentra un discurso cerrado, sino una experiencia abierta que se puede mirar, sentir y pensar. La obra no elude el dolor ni las heridas del pasado, pero huye del dramatismo explícito para apostar por una belleza serena, nacida del acto consciente de transformar lo vivido.
El libro se dirige a un público amplio y transversal: a quienes han atravesado momentos difíciles, a los amantes de la fotografía y el arte contemporáneo, y también a quienes se interesan por la psicología y el lenguaje simbólico del color. Su lectura no exige un orden ni una interpretación única; permite una aproximación pausada, casi meditativa, donde cada imagen actúa como un espejo emocional.
En un momento cultural en el que la imagen domina el relato, Resiliencia cromática reivindica la lentitud del proceso artístico y la honestidad emocional. La obra se inscribe así en una tradición donde el arte no solo representa la realidad, sino que la repara. Para Mónica Andrés Álvarez, crear ha sido un acto de sanación; compartirlo, una forma de acompañar a otros en su propio camino hacia la luz.
SINOPSIS
Resiliencia cromática, de Mónica Andrés Álvarez, es un proyecto artístico que documenta un proceso de transformación personal a través de fotografías en blanco y negro intervenidas manualmente con color. La obra explora cómo el color influye en nuestras emociones y percepciones, y aplica los principios de la psicología del color para generar una experiencia artística y emocional orientada al bienestar.
El libro se estructura en cuatro etapas que reflejan el desarrollo personal y emocional de la autora:
Infancia: marcada por la violencia doméstica de género, con referencias cinematográficas a Pedro Almodóvar. Los colores son el blanco y negro (vacío), el rojo (fuerza) y el azul (calma).
Adolescencia: un refugio en la literatura, con obras como La metamorfosis de Franz Kafka y Frankenstein de Mary Shelley, que ayudaron a la autora a encontrar su fuerza interior. Los colores asociados son el naranja (estímulo), el amarillo (esperanza) y el verde (renacimiento).
Liberación: etapa de sanación personal en la que el arte y la logoterapia —basada en El sentido de la vida de Viktor Frankl— se convierten en herramientas de autodescubrimiento. Los colores predominantes son el verde (sanación) y el morado (creatividad y transformación).
Metamorfosis: culminación del proceso, inspirada en figuras como Louise Bourgeois, Goethe y María Zambrano, que consolida una visión artística y emocional integral. Aquí los colores se fusionan en un mosaico vibrante que simboliza la integración de todas las experiencias.
Además, la obra denuncia la violencia doméstica de género, un tema que la autora conecta con la obra de Louise Bourgeois para dar voz tanto a sus propias vivencias como a las de su madre.
Resiliencia cromática es, en esencia, una invitación a utilizar el arte y el color como medios de transformación y sanación emocional, fomentando la empatía, la memoria compartida y el entendimiento profundo de la experiencia humana.
AUTORA
Mónica Andrés Álvarez es una artista multidisciplinar y escritora originaria de España, que ha desarrollado gran parte de su carrera en Madrid, después de pasar ocho años en Londres. Su obra, que incluye fotografía, escultura y escritura creativa, se centra en explorar el significado de los objetos y en cómo la experiencia personal y subjetiva puede reflejar verdades universales.
Estudió Bellas Artes y Diseño Gráfico en Madrid y Gestión de Eventos para Industrias del Arte en St. Martin’s College en Londres. Ha expuesto sus obras en galerías de prestigio, como el British Council, y su trabajo ha sido publicado en medios como el Wall Street Journal.
Su arte es de naturaleza introspectiva y emotiva, y a menudo explora temas como la memoria, la familia, la identidad y la igualdad de las mujeres. Sus obras se inspiran en su propia experiencia personal, incluyendo la superación de traumas de la infancia, lo que la llevó a buscar tratamiento con logoterapia. Sus influencias filosóficas y artísticas provienen de figuras como Louise Bourgeois, María Zambrano, Viktor Frankl, Goethe y Nietzsche.
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