Du 23 avril au 25 juillet 2026, la Maison de l’Amérique latine à Paris présente, dans le cadre de son programme d’expositions et en partenariat avec la Galerie Younique, une vaste rétrospective consacrée à l’un des photographes majeurs de la scène latino-américaine : Javier Silva Meinel.
Javier Silva Meinel. Une poétique de l’image réunit près d’une centaine d’œuvres mêlant photographies argentiques, tirages digitaux contrecollés sur aluminium, boîtes de lumière rétro-éclairées et wallpapers. Placée sous le commissariat d’Alejandro León Cannock, l’exposition investit l’ensemble des espaces de la Maison de l’Amérique latine et propose, pour la première fois en France, un panorama approfondi de l’œuvre de l’artiste. Ce parcours à caractère rétrospectif dévoile une photographie à la fois poétique, étrange et profondément humaine, où le noir et blanc devient un territoire d’exploration du visible et de l’invisible.
Né à Lima en 1949, Javier Silva Meinel est l’une des figures les plus importantes de la photographie péruvienne et latino-américaine. Ses images prennent source dans l’ensemble du territoire péruvien et se déploient comme un voyage du jour vers la nuit, à la fois physique et spirituel. À la manière d’un Irving Penn ou d’un Martín Chambi, le photographe recrée le studio en chemin, prend le temps de la rencontre et tisse avec ses sujets une relation de confiance et de complicité. Masques, passages, animaux, artifices, figures étranges ou « encantados » traversent son œuvre, invitant le regardeur à franchir des seuils — des umbrales — vers des zones de transition et de transformation, entre réel et surréel, ici et ailleurs.
Si la photographie de Silva Meinel s’ancre dans une tradition documentaire et humaniste, elle s’en affranchit pour explorer des territoires plus symboliques et introspectifs. L’exposition met en lumière cette quête d’épiphanies, où chaque image devient un intermezzo : un espace suspendu, un lieu de passage reliant le monde tangible à l’inconscient du réel. À l’heure d’une essentialisation croissante des représentations de l’autre, son travail rappelle qu’une autre figure du photographe est possible — celle d’un passeur, d’un tisserand de liens, d’histoires et d’imaginaires.
