Thomas Mann y los filósofos: literatura, música y pensamiento crítico en diálogo.
Los días 27 y 28 de enero de 2026, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge el encuentro Los filósofos de Thomas Mann, una propuesta que invita a adentrarse en la compleja y fecunda relación entre la obra de uno de los grandes escritores del siglo XX y algunas de las corrientes filosóficas más influyentes de la modernidad europea.
Lejos de entender a Thomas Mann como un mero narrador de historias o un cronista de la burguesía alemana, este encuentro plantea su figura como un autor profundamente comprometido con los debates intelectuales de su tiempo, cuya literatura dialoga de manera constante con pensadores como Schopenhauer, Nietzsche o Lukács. Un diálogo que atraviesa cuestiones fundamentales como el sentido del arte, el lugar de la política, las ambivalencias de la cultura y los modelos de transformación social deseables para las sociedades contemporáneas.
Literatura como laboratorio filosófico
La obra de Mann se sitúa en un territorio fronterizo entre la creación literaria y la reflexión filosófica. En sus novelas y ensayos, el autor alemán no se limita a narrar conflictos individuales, sino que explora tensiones estructurales de la modernidad: razón y mito, cultura y barbarie, espíritu y política, estética y ética.
Desde La montaña mágica hasta Doktor Faustus, Mann convierte la literatura en un auténtico laboratorio de ideas, donde los personajes encarnan dilemas morales, estéticos y políticos que siguen interpelando al lector contemporáneo.
Música, demonio y modernidad: el “diabolus” en Doktor Faustus.
La primera jornada del encuentro se abre con la ponencia de Ana Carrasco-Conde, titulada “Un intervalo de tres tonos o el diabolus in Doktor Faustus: Hoffmann, Goethe y Thomas Mann”. A partir del célebre Doktor Faustus, la intervención propone una sugerente lectura en clave musical y simbólica.
El llamado diabolus in musica, un intervalo de tres tonos asociado desde la Edad Media a lo siniestro y lo prohibido, sirve como hilo conductor para trazar un recorrido que conecta el Fausto de Goethe, Los elixires del diablo de E.T.A. Hoffmann y la obra de Mann. En este cruce de referencias, la música se convierte en metáfora del conflicto moderno entre creación artística, transgresión y culpa, con resonancias próximas al universo sonoro de Schönberg y a las rupturas estéticas del siglo XX.
Aquí, la figura del compositor Adrian Leverkühn emerge como símbolo de una modernidad desgarrada, donde el genio creativo se paga con la alienación moral y política.
Comprender el mundo a través del arte.
La segunda ponencia del día, a cargo de Nemesio García-Carril Puy, profundiza en una de las convicciones centrales de Thomas Mann: la posibilidad de comprender el mundo no solo desde la razón científica, sino también desde una perspectiva artística.
En su intervención, titulada “Una concepción artístico-musical del mundo: reflexiones Thomas Mann”, se aborda cómo el autor reivindica una forma de conocimiento basada en la experiencia estética, capaz de integrar dimensiones afectivas, emocionales y vivenciales que escapan a la pura lógica racional.
A partir de su diálogo con Schopenhauer y Nietzsche, Mann propone una visión en la que verdad y belleza se entrelazan de forma inseparable, otorgando al arte —y muy especialmente a la música— un papel cognitivo fundamental. De este modo, la creación artística deja de ser mero ornamento cultural para convertirse en una vía privilegiada de acceso al sentido profundo de la existencia.
Ironía romántica y pensamiento crítico.
La jornada del 28 de enero se centra en uno de los rasgos más refinados y menos evidentes de Thomas Mann: su ironía. En la ponencia “Thomas Mann y la ironía romántica”, Isabel García Adánez analiza cómo el autor despliega constantes juegos narrativos y estilísticos que impiden cualquier lectura dogmática o complaciente de sus obras.
Aunque en el ámbito hispano no siempre se asocia a Mann con el humor, su escritura está atravesada por una ironía sutil que obliga al lector a mantener una actitud activa y crítica. En este sentido, Mann se revela como heredero directo del Romanticismo alemán, no solo por su tematización del conflicto entre vida y arte, sino también por su ideal de formación a través de la estética, una línea que remite a Schiller, Schlegel o Jean Paul.
La ironía romántica aparece así como una poderosa herramienta de emancipación intelectual, especialmente vigente en un mundo saturado de discursos simplificadores y artificios ideológicos aceptados sin cuestionamiento.
Thomas Mann hoy: una vigencia incuestionable.
Más allá del análisis literario o filosófico, este encuentro permite comprender por qué Thomas Mann sigue siendo un autor imprescindible para pensar nuestro presente. Su obra ofrece claves para reflexionar sobre:
-
La relación entre cultura y política
-
El papel del intelectual en tiempos de crisis
-
Las tensiones entre tradición y modernidad
-
La función crítica del arte en la sociedad
En un contexto contemporáneo marcado por la polarización, la banalización del discurso público y la crisis de los grandes relatos, volver a Mann es también recuperar una forma exigente y compleja de pensar la cultura.
Un diálogo necesario entre Humanidades.
Los filósofos de Thomas Mann se inscribe así en una tradición de encuentros que reivindican el valor de las Humanidades como espacio privilegiado para comprender la complejidad del mundo actual. Literatura, filosofía, música y política se entrelazan en una propuesta que trasciende la mera divulgación para situarse en el terreno de la reflexión crítica.
Para quienes se interesan por la literatura europea, la filosofía contemporánea o la gestión cultural, este tipo de iniciativas recuerdan la importancia de concebir la cultura no como entretenimiento pasivo, sino como experiencia intelectual transformadora.
Más información: Círculo de Bellas Artes
