22e édition du Festival Chanson de Café de Pornic
Du vendredi 27 au dimanche 29 mars 2026
Cet événement unique met à l’honneur la scène musicale française émergente. En effet, depuis 2004, le festival de la chanson de café, qui se veut chaleureux et intimiste, offre aux auteurs-compositeurs-interprètes une opportunité exceptionnelle de présenter leur projet artistique devant un public attentif, tout en affirmant leurs ambitions professionnelles.
Les 27, 28 et 29 mars 2026, Pornic vibrera au rythme des talents de demain, dans l’ambiance conviviale des 10 cafés partenaires, permettant aux 10 participants sélectionnés, non seulement de se produire sur scène, mais également de se confronter au regard bienveillant du public.
Déroulement du festival
Des scènes intimistes | Vendredi 27 et samedi 28, selon le planning, dès 18h00 dans les Cafés
Petites scènes aménagées dans les cafés partenaires de la ville, sur laquelle chaque artiste sélectionné dispose de 20 à 30 minutes pour interpréter ses compositions, seul ou accompagné d’un musicien. Le public présent dans ces lieux aura la possibilité de voter pour son artiste préféré, offrant ainsi une reconnaissance directe et précieuse aux participants !
La Scène+ | Samedi 28, de 15h à 18h, Esplanade de la Ria
Tous les artistes du Festival Chanson de Café se produiront sur l’Esplanade de la Ria le samedi après-midi, de 15h à 18h Dans un espace aménagé pour l’occasion, venez découvrir et rencontrer les artistes sélectionnés cette année, dans ce lieu éphémère.
La finale | Dimanche 29, à 15h, Espace Val Saint Martin
L ’occasion vous est donnée de retrouver l’ensemble des artistes de cette édition pour une dernière représentation scénique le dimanche après-midi, avec proclamation des résultats.
Présentation des 10 artistes
LILY BECOT
Lilly Bécot est auteure-compositrice-interprète et scénariste. Elle trace une voie singulière, sensible et poétique, à l’écart des sentiers battus.
En 2023, elle sort son premier album Les dessous, à partir de compositions de Jean-Pierre Stora, arrangées par Roger Pouly, rendant hommage à une chanson française au charme intemporel. Le spectacle qui en découle est présenté en 2024 sur plusieurs scènes parisiennes, accompagnée notamment de Bruno Cazelles.
En 2025, elle dévoile de nouvelles compositions, accompagnée du pianiste Benjamin N’kaoua, affirmant une écriture intime et sincère. Généreuse et authentique, Lilly Bécot navigue avec finesse entre humour, émotion et poésie.
Son nouveau single Tempo, extrait de l’EP Câlins prévu en février 2026, marque un tournant artistique assumé : une pop sensible, minimaliste et profondément incarnée, portée par des mélodies enveloppantes et des mots délicats.
MALWEEN
Malween est le projet musical emmené par Julien Buys, auteur, compositeur et interprète, originaire de Nantes. Julien a quitté le monde de la finance, sans regret, en 2017 pour devenir comédien voix-off le jour et chanteur / guitariste dans différents projets musicaux locaux la nuit.
Malween se veut une révérence à sa langue maternelle. Les textes sensibles et tranchants de Julien sont imprégnés de son parcours de vie et sonnent comme une ode à l’espoir, à la réflexion, à l’introspection et à l’émotion. Ils sont la colonne vertébrale de MALWEEN et tiennent une place au moins aussi importante que la musique, comme le pari de faire sonner juste le rock en langue française.
MANIL & Cie
Manyl & Cie, c’est un duo de chanson française, d’ici ou d’ailleurs, pour réveiller la poésie, et offrir un moment simple, léger, hors du temps. Un accordéon qui respire la douceur des dimanches au bord de l’eau, un ukulélé qui fait danser les mots, comme un battement de coeur…
Un air de trad’ et de pop-folk acoustique, des rythmes du monde. Des mots qui parlent de nous. Pour prendre le large et s’évader. Pour se ressourcer. Pour rêver ou pour taper du pied. Des refrains à fredonner ensemble, des pas qui se dansent, et des sourires qui s’envolent.
MARIE CHEYENNE
Lorsqu’elle a pris sa plume, Marie Cheyenne n’envisageait pas d’autre manière de s’exprimer que par le biais de la chanson à texte.
A mi-chemin entre Joan Baez et une punk à chien, ce visage pâle emprunte aux amérindiens un nom pour affirmer sa révolte humaniste, avec dans sa guitare des chansons « comme des caresses ou bien des poings dans la gueule ». Sur scène, c’est un peu comme si Brassens rencontrait Woodie
Guthrie en jupe, se transformait en clown, fumait une clope avec Django et finissait par tout envoyer valser dans un grand éclat de rire. Et ça, ça fait du bien !
SAC À BOULONS
Bienvenue dans l’univers déjanté de Gérard et Ginette, où ce couple aussi explosif qu’attachant, vide son sac en musique et le moins qu’on puisse dire, c’est que ça swingue ! Ce duo interprète un répertoire de chansons réalistes originales à tendance swing qui s’articulent avec beaucoup d’humour.
Un spectacle rafraîchissant où la participation du public est sollicitée en permanence pour rire, chanter et faire la fête.
FAUZENE
Fauzene, c’est le crash entre deux fortes personnalités. Quand le rock et la chanson française se fracassent dans le groove et l’électro, la scène se renverse en un spectacle enflammé.
Ce nouveau souffle éclate et fusionne les styles pour former une Pop francophone festive et engagée.
Théo, fasciné par les musiques électroniques et les machines, apporte une touche d’innovation et d’avant-garde, explorant sans cesse de nouvelles textures sonores. Allan, de son côté, incarne une âme ancrée dans l’écriture et la mélodie, s’inspirant des classiques du rock pour écrire des textes percutants et sincères. Leur complicité créative unique et leurs différences s’équilibrent et se complètent dans un nouveau courant émergent qui soutient le mélange des genres et les artistes indépendants.
CELINE & CLARA
« Céline & Clara » est la rencontre de Ju Canto : « Veritiz », rap et slam, et de Nans Vincent : chanson pop-poétique.Ju représente toute la palette entre les hommes et les femmes. Nans entre l’homme et l’enfant intérieur. Là où Nans, fort de son expérience dans la musique, apporte ses compétences techniques et son grain de folie dans la construction de leur univers acoustique, Ju va faire appel à son intuition musicale pour la création de mélodies vocales.
Ensemble, ils créent des chansons sincères qui parlent de tolérance, de nostalgie ou encore de la perte d’un ami. Chaque thème est traité avec soin, pendant de longs échanges passionnés qui façonnent leurs textes empreints d’images et de sensibilité.
Des chansons sincères, écrites et composées à 4 mains, les rythmiques et mélodies trip hop nous enveloppent dans un paysage sonore chaleureux. Leurs textes empreints d’images et de sensibilité, portés par le mariage de leurs 2 voix, sont un appel au respect des émotions de chacun et à l’accueil des nôtres.
TANIA WYSS
Tania Wyss commence dès l’âge de 5 ans les concerts au milieu du salon. Passionnée de musique, elle se voit déjà à l’Olympia ! Tania se produit aujourd’hui en son nom propre avec des chansons souvent militantes, parfois plus intimes, mais toujours avec une plume acérée. En 2024, Tania
Wyss co-fonde le Grognasse festival qui met sur le devant de la scène des artistes femmes et queer et soutient des associations féministes.
L’hymne du festival écrit par Tania, « J’me radicalise » connaît un petit succès sur les réseaux et devient son titre-phare.
MARIE ROCHE
Dans sa famille de musiciens, un petit groupe se forme avec ses parents et ses frères, et, pour qu’ils puissent jouer leurs propres morceaux, c’est elle qui écrit les textes et compose la musique.
Bercée par les vagues de l’océan au bord duquel elle passe son enfance et son adolescence, ses textes authetiques, ne s’éloignent jamais trop longtemps d’un champ lexical ancré dans la nature.
Dans une langue française poétique et rythmée, elle y évoque ses rêves d’aventure, sa quête d’émancipation, son désir profond d’indépendance et de liberté.
BESAC-ARTHUR
Besac-Arthur est un Globe-Singer : il parcourt le monde avec sa guitare pour tisser des liens artistiques, spirituels et humains. Son nouvel album, né d’un voyage initiatique en Inde mêle musique du monde, récit personnel et appel à la transformation intérieure.
Il nous propose de le rejoindre dans le voyage musical où chaque note est une invitation à explorer notre propre liberté. Un voyage collectif à travers son roman, son album, ses concerts et ses séances découvertes de méditation pure, l’expérience de changement la plus directe entre soi et le monde.
