Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una gran retrospectiva a Alberto Greco.
Desde el 11 de febrero hasta el 8 de junio de 2026, el Museo Reina Sofía presenta “Alberto Greco. Viva el arte vivo”, una ambiciosa retrospectiva que revisa la trayectoria de una de las figuras más radicales y singulares de la vanguardia internacional de los años sesenta.
La muestra, instalada en la Planta 0 del Edificio Sabatini, reúne más de 200 obras y documentos distribuidos en ocho salas, configurando un recorrido cronológico y conceptual por la producción artística y literaria de Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965). El proyecto, comisariado por Fernando Davis, sitúa al artista en diálogo tanto con las vanguardias históricas como con los debates contemporáneos sobre performatividad, autoría y disidencia.
Fundar el arte vivo.
En 1962, Greco proclamó la fundación del arte vivo, una propuesta que desbordaba los límites del objeto artístico tradicional. Frente al cuadro como obra cerrada, defendía la necesidad de “enseñar a ver con el dedo” aquello que sucede en la calle. Esa concepción, conocida como vivo-dito, convertía la realidad cotidiana en materia artística y al propio gesto del señalamiento en acto creativo.
La exposición documenta acciones emblemáticas como las realizadas en Piedralaves (rebautizada por el artista como “Grequissimo Piedralaves”) o en el madrileño barrio de Lavapiés, donde organizó un viaje colectivo en metro culminado con la quema de una gran tela pintada de forma conjunta. También se presentan sus objets vivants, intervenciones en directo con modelos reales que cuestionaban la frontera entre vida y representación.
De la literatura al gesto radical.
El recorrido se inicia con sus primeros textos literarios de finales de los años cuarenta y cincuenta, como Fiesta o Ni tonto ni holgazán, donde ya se advierte una sensibilidad por lo marginal y una estética deliberadamente excéntrica. Tras su paso por el informalismo en Buenos Aires, Greco inicia un giro decisivo hacia estrategias de autopromoción y acciones públicas que anticipan el arte conceptual y ciertos planteamientos del pop.
Su etapa española resulta especialmente significativa. En Madrid colabora con figuras de la vanguardia como Manolo Millares o Antonio Saura, abre su propia Galería Privada y consolida una práctica que desafiaba tanto a las instituciones como a las convenciones estéticas.
La retrospectiva culmina con el periodo final de su vida, marcado por una intensa movilidad entre Buenos Aires, Nueva York, Madrid, Ibiza y Barcelona. De esos años datan los collages de “autopropaganda” y su última obra literaria, Besos brujos, concebida como una pieza total en la que texto, dibujo y vida se funden en un único gesto.
Actividades y catálogo.
La exposición se completa con una charla inaugural, lecturas públicas, un panel de artistas contemporáneos influidos por su obra y la publicación de un catálogo que incluye textos inéditos del propio Greco, así como ensayos críticos que profundizan en su legado.
“Viva el arte vivo” no solo recupera a un creador fundamental en el tránsito del arte moderno al contemporáneo, sino que invita a repensar la relación entre arte, vida y espacio público desde una perspectiva que sigue siendo profundamente actual.
Más información: Museo Reina Sofía
📚 Recomendación Biblioteca Virtual Liceus.
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El informalismo español y su proyección internacional.
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El arte conceptual y las prácticas performativas en los años sesenta.
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Las vanguardias latinoamericanas y su diálogo con Europa.
Esta exposición conecta especialmente con nuestros programas de Museología, Gestión de Museos, Arte Contemporáneo y Humanidades, donde se analizan los procesos de institucionalización del arte experimental y las estrategias curatoriales en torno a prácticas efímeras y performativas.
