IRMA ÁLVAREZ-LAVIADA. DENTRO Y FUERA DEL MARCO. Del 23 de febrero al 3 de mayo de 2026
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Irma Álvarez-Laviada. Dentro y fuera del marco, novena entrega del programa Kora, iniciativa que propone cada año una exposición concebida desde la perspectiva de género.
Comisariada por Rocío de la Villa, la muestra reúne 47 obras —más de treinta piezas realizadas en la última década junto a trabajos anteriores y obras de la colección permanente— y podrá visitarse del 23 de febrero al 3 de mayo de 2026.
La exposición se centra en la práctica de Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), cuya obra se sitúa literalmente en un territorio intermedio: dentro y fuera del marco. Sus piezas parten de materiales industriales —lijas, espumas, embalajes, soportes, poliuretano, poliespán— destinados a usos prácticos, para transformarlos en dispositivos de reflexión estética.
La pintura como objeto y como límite
Irma Álvarez-Laviada se inscribe en la tradición posminimalista que concibe la pintura como objeto material. En sus obras, el bastidor, el lienzo, el paspartú, el marco y el soporte dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas. Lo que normalmente sostiene o protege la pintura pasa a ocupar el centro del discurso visual.
La artista reflexiona sobre las inclusiones y exclusiones en la tradición moderna del arte occidental: lo puro frente a lo decorativo, lo esencial frente a lo subsidiario, la experiencia estética frente al interés económico e ideológico. Esta tensión estructura el recorrido expositivo.
Abstracción geométrica desde la perspectiva de género
El trabajo de Irma Álvarez-Laviada dialoga con la abstracción geométrica histórica —desde el suprematismo hasta el neoplasticismo— pero lo hace desde una perspectiva de género. Los estereotipos asociados a lo masculino y lo femenino (vertical/horizontal, duro/blando, lleno/vacío) son cuestionados y deconstruidos.
En la primera sala, las combinaciones de amarillo, rojo y azul junto al negro remiten a la tradición de los colores primarios investigados por artistas como Joseph Albers, cuya obra Casa Blanca B (1947-1954) se presenta en diálogo.
La pieza Y yo a vueltas (2025), ubicada en el centro del espacio, invita al espectador a transitar físicamente la sala y a reconsiderar su relación corporal con la pintura.
Diálogos con la colección: de Bellini a Schwitters
Uno de los aspectos más interesantes de la exposición es el diálogo con obras de la colección permanente del museo. Plano y vertical. Pedestal no.0 (2020) se relaciona con La Anunciación (h.1475) de Gentile Bellini, subrayando la importancia de la arquitectura pictórica y la ausencia de la figura.
Las series Idea as Model, en conversación con Construcción espaciotemporal II (1924) de Theo van Doesburg, reflexionan sobre la noción de vacío y la maqueta como modelo. Otras piezas, realizadas a partir del envés de cajas y embalajes abiertos, revelan el espacio negativo y lo oculto.
Asimismo, obras de la serie Lo necesario y lo posible establecen paralelismos con Ritmos de la tierra (1961) de Mark Tobey, explorando nuevas formas de entender lo pictórico desde materiales industriales.
En la última sala, la artista desarrolla un proyecto específico inspirado en el collage Merzbild Kijkduin (1923) de Kurt Schwitters, ampliando a gran escala los volúmenes del assemblage y transformándolos en una instalación contemporánea.
Lo háptico frente a lo visual
La exposición también cuestiona la jerarquía tradicional de los sentidos. En el pasillo de distribución se presentan piezas que activan una experiencia visual y táctil, contraponiendo materiales rasposos y blandos, duros y suaves.
Esta dimensión háptica desestabiliza la primacía histórica de la vista como sentido “noble” en la tradición artística occidental.
Irma Álvarez-Laviada sostiene que la obra se completa en la experiencia del espectador. La repetición y sus diferencias, elementos estructurales de su proceso creativo, convierten cada pieza en un dispositivo abierto.
Relectura crítica de la tradición
Dentro del programa Kora, la muestra adquiere una dimensión política y crítica. La artista revisa los modelos idealizados de la tradición eurocéntrica y patriarcal, desplazando la atención hacia lo secundario, lo menor, lo aparentemente invisible.
En este sentido, Dentro y fuera del marco no solo cuestiona los límites físicos de la pintura, sino también los marcos conceptuales que han definido históricamente qué es arte y qué no lo es.
La exposición confirma a Irma Álvarez-Laviada como una de las voces más sólidas de la abstracción contemporánea española, capaz de dialogar con la tradición sin reproducirla, y de situar la pintura en un territorio expandido donde materia, arquitectura y discurso crítico se entrelazan.
