Abi Gale presenta “The Story” su nuevo single
La artista madrileña Abi Gale presenta su nueva versión de The Story, el icónico tema popularizado por Brandi Carlile y compuesto por Phil Hanseroth . Un lanzamiento que trasciende la idea de la simple reinterpretación para convertirse en una declaración artística sobre la identidad, la memoria y la necesidad del otro. Tras el camino iniciado con su EP Life y singles como “Tasting Loneliness” , Abi Gale continúa explorando los márgenes emocionales del folk, el country y el pop-rock de raíces desde una mirada profundamente honesta. En esta nueva entrega, la artista despoja la canción de cualquier artificio para llevarla a un terreno íntimo y casi confesional, donde cada verso funciona como un espejo compartido con el oyente. En un contexto social marcado por la hiperconectividad y, paradójicamente, por la soledad, Abi Gale reivindica la canción como espacio de encuentro. Su voz —definida por la crítica como “transoceánica” y capaz de quebrar una nota para dotarla de mayor profundidad emocional— convierte “ The Story” en un puente entre escenario y público, entre biografía y emoción colectiva. Doctora en Psicología y especialista en psicobiografía, Abigail Jareño ha dedicado su trayectoria académica a estudiar cómo las vidas se transforman en relatos coherentes. Esa misma inquietud atraviesa ahora su proyecto musical. “Como psicobiógrafa analizó vidas; como artista, necesito compartirlas” , señala. En esta versión, ambas dimensiones confluyen: la historia personal solo cobra sentido cuando encuentra un testigo. Con este lanzamiento, Abi Gale reafirma su identidad artística como narradora de emociones reales, capaz de tender puentes entre disciplina académica y sensibilidad musical. “ The Story” no es aquí una simple cover, sino una reflexión cantada desde las entrañas sobre la conexión humana y la necesidad de ser escuchados.
Vikxie vuelve más firme y personal en ¨Solar¨, su nuevo disco.
27 de febrero de 2026
Vikxie no es un recién llegado al mundo de la música, con una carrera más que asentada siempre se ha caracterizado por hacer las cosas al modo que a el le gustaban y no guiarse por modas o estilos. ¨Solar¨ es su nuevo disco , un conjunto de canciones que recogen todo el sentir del madrileño, canciones que se mueven por el rock más canalla, el funk o el indie más actual. Los lanzamientos previos sirvieron como piezas de un puzzle que ahora cobra sentido completo: letras que hablan de transformación, de cicatrices convertidas en aprendizaje y de la necesidad de avanzar incluso cuando el terreno es incierto. Cada single funciona como una pista de aterrizaje hacia este disco, anticipando una obra más sólida, coherente y madura. El nuevo álbum de Vikxie respira producción cuidada , atmósferas trabajadas y un equilibrio medido entre energía y sensibilidad. Hay estribillos directos, bases contundentes y una narrativa que conecta con una generación que vive entre la urgencia y la introspección. El resultado es un trabajo que no solo confirma su crecimiento artístico, sino que lo sitúa en una posición firme dentro de la escena actual.
Domine hace una pregunta incomoda en ¨Minutos de Silencio¨
27 de febrero de 2026
Domine sigue calentando motores para el lanzamiento en formato físico de ENTRE LÍNEAS , su tercer trabajo discográfico, y lo hace con un golpe sobre la mesa. MINUTOS DE SILENCIO es el nuevo single del artista y, probablemente, el tema más crudo y contundente de un disco que gira en torno al amor… y a sus contradicciones. Lejos del romanticismo edulcorado, esta canción pone el foco en el amor mal entendido, ese que confunde control con cuidado y respeto con posesión. “Es la peor versión del amor”, explica Domine, una idea tóxica que acaba derivando en abuso y dejando corazones —y vidas— rotas por el camino. Compuesta por el propio Domine y producida por Javier León , MINUTOS DE SILENCIO se mueve entre el pop y el rock para retratar una historia de violencia doméstica narrada desde la mirada de un menor que presencia el asesinato de su madre a manos de su padre. A partir de ahí, la canción lanza una pregunta incómoda: ¿sirven de algo los minutos de silencio institucionales o se quedan en un gesto vacío para la galería?
Osidados soplan diez velas con un concierto único en Madrid para celebrar su trayectoria.
20 de febrero de 2026
La banda madrileña Osidados celebra una década de trayectoria consolidándose como una de esas propuestas que han sabido crecer desde la independencia, el trabajo constante y la honestidad creativa. Diez años en los que el grupo ha construido un discurso propio dentro del panorama alternativo estatal, defendiendo una identidad sonora reconocible y una actitud que siempre ha priorizado la conexión real con el público. Osidados también han destacado por su presencia sobre los escenarios , participando en ciclos, festivales y giras que les han permitido afianzar una comunidad de seguidores fieles. Su directo, intenso y cercano, se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del proyecto , reforzando esa sensación de banda de verdad, de carretera y ensayo, de horas invertidas lejos del foco pero cerca de la música. Todo esto se verá refrendado con el concierto especial por su décimo aniversario , un concierto que tendrá lugar el próximo 14 de marzo en la sala Intruso de Madrid y que supondrá una nueva comunión entre banda y público. Una cita perfecta para repasar sus temas más míticos y recordar los más nuevos, aquellos que aparecen en ¨Alunizando¨, el último trabajo de Osidados.
To Brave My Soul explora la herida y la esperanza en Sangre y Nostalgia
Por Andrea Rubio Esponera • 20 de febrero de 2026
Ecos del pasado que regresan como fantasmas, lamentos que pertenecen al presente más crudo y epifanías que iluminan la oscuridad de una ciudad que nunca duerme. Con esas coordenadas emocionales se construye “Sangre y Nostalgia” , el nuevo EP de To Brave My Soul y su primer trabajo íntegramente en castellano . Tras una trayectoria marcada por la intensidad y la búsqueda sonora, la banda da un paso firme hacia un territorio más cercano y visceral. El cambio de idioma no es solo una decisión estética: es una declaración de intenciones. En estos cuatro temas, To Brave My Soul afila su discurso y lo convierte en algo más directo, más descarnado y, al mismo tiempo, más humano. “Sangre y Nostalgia” es un viaje por el hedonismo y sus consecuencias, por la adicción a las luces de neón y la soledad que se esconde tras ellas; por el crimen entendido como metáfora de las decisiones irreversibles; por la pasión como motor y por la esperanza como única salida posible. Cada canción posee su propia identidad sonora , pero todas comparten un mismo pulso: una atmósfera urbana cargada de misterio, donde el pasado y el presente se entrelazan constantemente.
Sr. Bizarro convierte la emoción en electricidad con su primer disco.
20 de febrero de 2026
Sr. Bizarro debuta con Frecuencias y Armonías Temporales, un primer disco que funciona como un estallido de energía y emociones en constante movimiento. La banda alicantina presenta un álbum directo, cambiante y sin corsés, pensado para conectar con el oyente desde la primera escucha y llevarlo de la introspección al baile sin pedir permiso. Lejos de etiquetas cerradas, el disco transita por paisajes sonoros diversos que responden a una necesidad clara de renovación y frescura dentro del panorama actual. Cada canción abre una puerta distinta, alternando momentos de reflexión con otros de pulsión rítmica , siempre con una identidad propia que se niega a quedarse quieta. A lo largo de sus doce temas, Frecuencias y Armonías Temporales pone el foco en lo frágil y extraordinario de las relaciones sociales y pasionales : encuentros que nacen, se transforman y desaparecen, generando deseo, decepción y una sucesión de emociones tan reales como cotidianas. La banda convierte esa experiencia vital en metáfora , retratando una realidad marcada por la fugacidad y el ruido de lo trivial.
