Du 26 mars au 2 août 2026, le Musée Jacquemart-André à Paris consacre une exposition d’exception à l’art baroque hispanique : Splendeurs du baroque – De Greco à Velázquez. Réunissant pour la première fois en France une quarantaine de chefs-d’œuvre issus de la prestigieuse Hispanic Society of America de New York, cette manifestation éclaire l’un des moments les plus intenses de l’histoire de la peinture européenne. À travers les figures majeures du Siècle d’or espagnol — El Greco, Diego Velázquez ou encore Francisco de Zurbarán — le parcours propose une plongée dans un univers artistique où la spiritualité, le réalisme et la puissance émotionnelle s’entrelacent. Installée dans les salons de hôtel particulier d’Édouard André et Nélie Jacquemart, boulevard Haussmann, l’exposition offre un dialogue subtil entre la grandeur des œuvres et l’intimité du lieu. Une occasion rare de redécouvrir la singularité du baroque hispanique, entre mysticisme et modernité picturale. Exposition Splendeurs du baroque, de Greco à Velázquez, ou un âge d’or révélé au Musée Jacquemart-André Paris !
L’art baroque hispanique : un théâtre de l’âme
Le baroque espagnol, né au tournant des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles, se distingue profondément de ses homologues italiens ou flamands. Là où Rome exalte la théâtralité et la magnificence, l’Espagne privilégie une intensité intérieure, nourrie par la foi catholique et le contexte de la Contre-Réforme.
Chez El Greco, les figures s’étirent dans une tension presque mystique, traduisant une quête spirituelle ardente. À l’opposé, Diego Velázquez incarne une modernité saisissante : son naturalisme, son sens de la lumière et sa capacité à capter l’instant annoncent déjà la peinture contemporaine.
Quant à Francisco de Zurbarán, il impose une rigueur presque monastique, où les figures émergent d’un clair-obscur profond, dans un silence habité.
Cet art du contraste — entre ombre et lumière, chair et transcendance — constitue la signature du baroque hispanique. Il reflète une société traversée par les tensions religieuses et politiques du Siècle d’or, mais aussi une volonté de rendre visible l’invisible. L’émotion y est toujours contenue, presque austère, mais d’une puissance rare.
Une exposition exceptionnelle au cœur de Paris
Avec Splendeurs du baroque – De Greco à Velázquez, le Musée Jacquemart-André à Paris propose une immersion remarquable dans cet univers artistique. L’exposition rassemble près de quarante œuvres majeures prêtées par la Hispanic Society of America, institution de référence pour l’art hispanique.
Présentées pour la première fois en France, ces peintures offrent un panorama cohérent du baroque espagnol, du maniérisme tardif d’El Greco jusqu’au réalisme souverain de Velázquez.
Le choix du lieu renforce l’expérience esthétique. Les salons du musée, ancien hôtel particulier d’Édouard André et Nélie Jacquemart, instaurent une proximité rare avec les œuvres, loin de la monumentalité des grandes institutions. Le visiteur chemine ainsi dans une succession de pièces où chaque tableau semble dialoguer avec l’architecture et la lumière ambiante.
Plus qu’une simple rétrospective, l’exposition met en valeur la diversité des approches : portraits, scènes religieuses, figures ascétiques ou compositions plus narratives. Elle souligne également l’influence durable de ces maîtres sur l’histoire de l’art européen.
Un événement majeur de la saison culturelle parisienne, à la fois exigeant et profondément accessible.
À découvrir en famille
L’exposition Splendeurs du baroque se prête particulièrement à une découverte en famille, grâce à la force visuelle et émotionnelle des œuvres présentées.
Pour les enfants du cycle 2 (6-8 ans), les tableaux constituent une première approche de la narration en image : identifier les personnages, comprendre une scène religieuse ou observer les expressions des visages devient un exercice ludique. Les œuvres de Francisco de Zurbarán, aux compositions simples et lisibles, s’y prêtent particulièrement.
Au cycle 3 (9-11 ans), l’exposition permet d’aborder la lumière et le contraste. Le clair-obscur devient un outil pédagogique concret pour comprendre comment un artiste guide le regard. Une activité simple consiste à repérer les zones d’ombre et de lumière dans un tableau.
Pour les collégiens (cycle 4), le parcours s’inscrit pleinement dans les programmes d’histoire et d’arts plastiques : il illustre le Siècle d’or espagnol, la place de la religion dans l’art, ainsi que l’émergence du réalisme moderne avec Diego Velázquez.
Enfin, pour les lycéens, la confrontation entre El Greco et Velázquez ouvre une réflexion sur l’évolution du regard artistique, de la spiritualité maniériste à une vision plus humaine et empirique.
Par sa richesse et sa lisibilité, l’exposition constitue ainsi un outil pédagogique précieux, autant qu’un moment de découverte sensible partagé entre générations.
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Hakim Aoudia.
