En Barreira llevamos tiempo siguiendo de cerca una transformación que está cambiando las reglas del entretenimiento digital. Y hoy vamos a contarte cómo la IA generativa está rediseñando la forma en que se crean los videojuegos, una de las mejoras más significativas de los últimos años.
No es ciencia ficción, pero lo parece, ya que dota de un realismo nunca visto en los nuevos títulos para consola y ordenador.
¿Qué es la IA generativa y por qué se usa en los videojuegos?
La IA generativa es aquella capaz de crear contenido nuevo a partir de instrucciones o datos y esto va desde imágenes hasta diálogos. A diferencia del machine learning, esta IA aprende patrones y genera resultados.
En la industria del videojuego, el atractivo es evidente por varios motivos, pero el más importante es el del tiempo. Los proyectos cada vez son más grandes y los plazos ajustados y ahorrar horas de programación tiene una gran importancia.
Este es uno de los factores que explican por qué la inteligencia artificial y los videojuegos han acabado siendo un binomio inseparable en el estado actual del sector.
De hecho, el informe de Unity Gaming Report 2024 reveló que el 62% de los desarrolladores ya utilizan herramientas de inteligencia artificial en sus proyectos.
Solo hace tres años, en 2023, los títulos en Steam que declaraban uso de IA no superaban las 400 unidades. Hoy, la plataforma de entretenimiento más grande para ordenador, ya cuenta con cerca de 8.000 juegos que utilizan esta nueva tecnología.
Usos actuales de la IA generativa en el desarrollo de videojuegos
Pero la aceleración de procesos solo es la punta del iceberg. La acción de la inteligencia artificial ha extendido por casi todas las fases del proceso creativo. A continuación, te contamos las más interesantes:
Generación de arte y assets visuales
Es el uso más extendido, especialmente en estudios independientes. La creación de assets, es decir, todos esos elementos que componen el todo del producto final (texturas, figuras, patrones…). Pues bien, lo que antes suponía horas de trabajo, se puede generar de forma mucho más rápida.
Esto no significa que el artista haya desaparecido. Significa que su rol ha ahora cambiado, ya que ahora se encarga de evaluar y adecuar estética a lo que genera la herramienta a lo que realmente se necesita.
Narrativa y guion dinámico
Otro terreno donde la IA generativa está dejando huella es el de la escritura. Ya se está trabajando en juegos con sistemas capaces de generar diálogos en tiempo real adaptados a las decisiones del jugador, creando experiencias narrativas que no se repiten igual dos veces (uno de los mayores lastres de la industria).
Esto permite que cada usuario tenga una experiencia totalmente distinta, ya que, si bien la historia puede tener el mismo hilo conductor, la forma de vivirla será muy diferente en función de las interacciones individuales.
De hecho, existen opciones no oficiales que se basan en esta innovación, como uno de los mods más exitosos del icónico juego The Elder Scrolls V: Skyrim que potencia las respuestas humanizadas de los distintos personajes con los que nos cruzamos.
Comportamiento de NPCs
Hablamos de los No Playable Characters, esos personajes que pueblan los escenarios de cada juego y que, aunque no tienen un papel capital, son fundamentales para que la atmósfera sea creíble
Los estudios siempre han tenido el reto de reaccionen de forma coherente y se comporten como un ente vivo, aunque no formen parte del eje principal. Esto lo hemos visto en la generación pasada en Red Dead Redemption II, donde cada granjero, sheriff o camarera seguían una vida real mientras se desarrollaba la historia.
Pues bien, empresas como NVIDIA ya trabajan para que no solo hagan esto, sino para que se pueda interactuar con ellos a escala masiva. Ya no habrá personajes con los que no se pueda hablar y que parezcan mucho más que un simple elemento decorativo.
¿Qué perfiles creativos están liderando esta transformación?
Los perfiles que mejor están navegando este cambio son los que combinan una buena base técnica y mucha creatividad.
Aquellos que saben usar herramientas de generación tienen la ventaja de que pueden ejecutar más rápido en las fases previas, del mismo modo que los programadores (que son los más demandados) pueden integrar la IA en lógica del juego.
Tampoco hay que dejar de lado a los diseñadores, que pueden generar sistemas mucho más ricos y profundos. Pero todos tienen algo en común y es que no delegan toda la responsabilidad en la automatización, sino que saben cómo y cuándo aplicarla.
¿Cómo formarte para trabajar en la industria del videojuego actual?
Entrar hoy en la industria del videojuego exige una formación que no tienen nada que ver con la que se exigía hace unos años. Los estudios buscan perfiles que entiendan el proceso completo de desarrollo y que sean capaces de adaptarse a un sector en cambio constante.
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Porque en este sector, llegar preparado no es una ventaja. Es el punto de partida. Si quieres saber más sobre el programa o tienes dudas sobre tu perfil, contacta con nosotros y te orientamos sin compromiso.
