El reto: con motivo de las Fiestas de San Isidro 2026, la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) lanza RE-CHULOS, un desafío de moda circular cuyo objetivo es reinterpretar el traje tradicional de chulapa y chulapo a partir de prendas de segunda mano proporcionadas por Moda re-.
Para ser exactos, RE-CHULOS arrancaba unas semanas antes de las celebraciones con una masterclass impartida por los diseñadores Juan Duyos y Miguel Becer, quienes compartieron algunas claves de reutilización textil, procesos de upcycling y herramientas creativas para reinterpretar el traje castizo. Allí, los participantes -entre los que había estudiantes del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, de la Universidad Europea y del IED Madrid, entre otros- recibieron una bolsa sorpresa con tres prendas de segunda mano de Moda re-, que debían transformar en un look inspirado en la tradición madrileña.
El resultado final del proyecto se presentó el pasado sábado 16 de mayo en un desfile público en Las Vistillas, presentado por Anitta Ruiz, experta en moda e imagen y conocida en redes sociales por su famoso hashtag #LaRopaHabla.
RE-CHULOS descubrió así los diseños reinterpretados y un jurado profesional -compuesto por Marta Rivera de la Cruz, delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid; Carlos Segura, concejal del distrito Centro; Juan Duyos, diseñador y presidente de ACME; Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME; el fotógrafo Pablo Paniagua, Almudena Heredero, directora artística de San Isidro 2026; y María Giraldo, responsable de comunicación de Moda re- – seleccionó las mejores piezas, otorgando el premio a la Mejor reinterpretación del traje castizo a Febo Napoleón Napoleón. Por su parte, la Mejor propuesta de upcycling fue para la diseñadora Laura Rodríguez Ropero.
Febo Napoleón Napoleón, Mejor reinterpretación del traje castizo de RE-CHULOS
Febo Napoleón se define como artista multidisciplinar, ya que actualmente desarrolla su carrera en ámbitos como el modelaje, el diseño de moda y el canto. Su relación con la moda comienza desde muy pequeño, trabajando especialmente el upcycling, por lo que reconoce que reinterpretar prendas ya existentes ha sido un proceso bastante natural para él. Sin embargo, “esta fue la primera vez que me enfrenté a la realización de un traje tradicional, lo que me llevó a incorporar técnicas que no había utilizado anteriormente, ya que debía seguir unos códigos que permitiesen reconocer su base chulapa”.
El look ganador de la Mejor reinterpretación del traje castizo, de Febo Napoleón. | Imagen de Jaime M. García.
Para la realización de su diseño utilizó distintas prendas base de segunda mano proporcionadas por Moda re-: una blazer, un pantalón y un vestido. La blazer se utilizó para construir el chaleco, el pantalón para el forro del chaleco y del corset, y el vestido como base de la falda. “Además, incorporé elementos como una bufanda o una segunda falda. El elemento más complejo del proceso fue trabajar con bolsas “Ghana must go” en la construcción tanto del corset, como de la espalda del chaleco. Se trataba de un material resistente, pero con limitaciones en cuanto a pliegues y cortes, lo que condicionaba su manipulación. Por ello, tuve que ser especialmente cuidadoso a la hora de decidir en qué zonas incorporarlo y cómo integrarlo dentro del diseño”.
El diseño de Febo Napoleón, por detrás, con detalle de la espalda del corset realizada a partir de bolsas ‘Ghana must go’ | Imagen de Jaime M. García.
El mayor reto para este creador de Vitoria-Gasteiz ha sido trasladar la pieza a su propio lenguaje sin perder su esencia. “Buscaba que el diseño me representara de forma personal, pero al mismo tiempo que mantuviera una lectura clara de sus elementos, de manera que cualquier persona, aunque no tuviera una conexión previa conmigo, pudiera reconocer e identificar las distintas partes del conjunto”.
En cuanto a las técnicas de upcycling empleadas, Febo Napoleón ha utilizado procesos de restructuración de prendas -desmontándolas para volver a construir nuevas piezas, como en el caso del chaleco-, re-drapeado -en el uso de una bufanda en la parte trasera para generar un efecto tipo can-can, por ejemplo-, y transformación de función, utilizando un pantalón para las partes internas del corset y reconvirtiendo el vestido en falda.
Más allá del premio a la Mejor reinterpretación del traje castizo, lo más valioso de esta experiencia para él es “todo lo aprendido en el proceso. Al no haber estudiado moda de forma reglada, cada técnica y cada construcción nueva han sido un descubrimiento que ahora puedo aplicar en futuros proyectos. También ha sido muy especial ver cómo personas fuera de mi entorno han conectado con mi trabajo”.
Laura Rodríguez Ropero, Mejor propuesta de upcycling de RE-CHULOS
Esta creativa extremeña afincada en Madrid juega con una doble identidad: es matemática y científica de datos, pero también una apasionada de la confección y de la moda sostenible. Su abuela, que es su gran referente, le enseñó el oficio y le inculcó la pasión por la costura. Su enfoque creativo fusiona la rigidez del análisis técnico con la libertad de la moda circular, y está especializada en upcycling y patronaje como grandes herramientas de transformación de prendas.
Laura Rodríguez Ropero y sus diseños de chulapa y chulapo a partir de prendas de segunda mano. | Imagen de Laura Rodríguez Ropero.
Considera que el proceso de reinterpretar el traje castizo madrileño, además de interesante, ha sido muy libre y divertido. “Lo que más he disfrutado ha sido el ejercicio de traducir los elementos de una tradición tan identitaria como la madrileña a un lenguaje completamente distinto y contemporáneo, y hacerlo además sin ningún tipo de juicio. A diferencia de otras tradiciones regionales cuyas vestimentas son más rígidas o están más protegidas por la ortodoxia, el imaginario castizo te permite jugar. Nadie se va a ofender por reinterpretar un chaleco o una gorra parpusa; al contrario, es una estética que abraza la calle, la mezcla y la reinterpretación”.
La diseñadora contó, al igual que el resto de participantes, con tres prendas de segunda mano de Moda re-, pero al final solamente utilizó dos de ellas: una camisa de cuadros vichy azul y una camiseta blanca básica. La camisa protagonizó la parte superior del conjunto (un top sin mangas). De la camiseta aprovechó la espalda para confeccionar el pañuelo blanco que el modelo llevaba sobre los hombros. El resto del look final se completó con prendas de segunda mano y heredadas de la propia Laura.
La mayor dificultad de este reto para ella fue “la gestión del espacio y el material bajo presión. En el taller del concurso no cuentas con un almacén infinito de tejidos ni con metros de sobra para corregir errores. Trabajar en un espacio limitado te obliga a calcular cada milímetro antes de meter la tijera. No hay margen de error: si te equivocas en un corte, destruyes la única materia prima que tienes. Ese encaje de bolillos entre el tiempo, las prendas disponibles y el espacio físico fue un auténtico desafío”.
Diseño chulapo de Laura Rodríguez con mangas de encaje ‘efecto tatuaje’ | Imagen de Jaime M. García
En cuanto a técnicas de upcycling, Laura Rodríguez utilizó principalmente la deconstrucción y el ensamblaje creativo mediante técnica mixta. Una de las piezas más especiales de su look fueron las mangas del traje de chulapo: “utilicé unas tiras de encaje antiguo que descosí de una rebeca heredada de mi tía y las cosí minuciosamente sobre una media. De este modo, logramos que se adaptaran por completo al brazo del modelo, generando un efecto de «manga de tatuaje» que contrastaba genial con el aire castizo”. También aplicó la filosofía de residuo cero, utilizando los retales más pequeños de los descartes para los remates y los detalles finales del diseño.
Más allá de alzarse con el premio a la Mejor propuesta de upcycling, para esta diseñadora lo más valioso de esta experiencia es “la certeza de que las limitaciones reales potencian la creatividad. A veces pensamos que para diseñar necesitas un gran presupuesto o telas caras, pero este reto demuestra que tener recursos limitados te obliga a ser más inteligente y a buscar soluciones donde otros solo ven un descarte. Además, la experiencia de trabajar en un formato tan dinámico y compartir espacio con otros creativos que entienden la moda desde la responsabilidad ambiental ha sido un auténtico lujo”.
La cadena simbólica de donación textil de Moda re- en RE-CHULOS
Además de los looks, de todos los diseñadores y modelos que participaron en este desafío y de los premiados, RE-CHULOS también tuvo como protagonistas a aquellos que asistieron como público al desfile de Las Vistillas. Previo al evento, estos asistentes pudieron formar parte de algo más grande: la activación de una cadena simbólica de donación textil. Esta cadena, organizada por Moda re-, recordó que cada prenda puede seguir contando historias, y que donar ropa es un pequeño gesto con impacto real en el medioambiente y en la sociedad. Las prendas donadas por los asistentes fueron recogidas por Textil Empleo, el proyecto de Cáritas que canaliza en Madrid la recogida y el buen uso de la ropa usada.
