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Le 22 Regole della Pixar per uno storytelling incredibile
Il potere dello storytelling nella comunicazione moderna
In Scai, crediamo fermamente che lo storytelling sia il cuore di ogni comunicazione efficace. Nell’era digitale, dove l’attenzione è la valuta più preziosa, la capacità di raccontare storie coinvolgenti è ciò che distingue i brand di successo.
Le storie sono il tessuto connettivo che unisce i brand ai loro clienti, capaci di ispirare, motivare e trasformare. Che si tratti di una campagna pubblicitaria, di content marketing o di comunicazione aziendale, una narrazione avvincente può smuovere le persone all’azione, cambiare prospettive e lasciare un’impronta indelebile.
Nel nostro lavoro quotidiano, ci ispiriamo ai maestri dello storytelling, e chi meglio della Pixar per insegnarci l’arte di raccontare storie indimenticabili? Le loro 22 regole per lo storytelling, condivise con un tweet nel 2013 per la prima volta da Emma Coats, ex story artist della Pixar, offrono preziosi spunti che applichiamo costantemente nei progetti per i nostri clienti.
Esploriamo insieme queste linee guida, analizzando come le utilizziamo per elevare le strategie di comunicazione dei nostri clienti e perché sono rilevanti in ogni aspetto del marketing digitale e della comunicazione aziendale.
Le 22 Regole della Pixar: una guida dettagliata
1. Valorizza il percorso, non solo il risultato
“Ammira un personaggio perché continua a provarci sempre di più, non per i suoi successi.”
Questa regola ci ricorda che la vera forza di una storia risiede nel viaggio del protagonista, non solo nella sua destinazione. Mostrare la perseveranza di un personaggio di fronte alle avversità crea una connessione emotiva più profonda con il pubblico. Nella vita reale, applichiamo questo principio celebrando gli sforzi e la determinazione, non solo i risultati finali.
2. Pensa come il tuo pubblico
“Concentrati su quello che ti interessa in quanto spettatore, non su quello che ti piace come autore. Sono due cose diverse.”
Questo consiglio è fondamentale per creare contenuti che risuonino veramente con il tuo pubblico. In qualsiasi forma di comunicazione, dalla scrittura al marketing, è essenziale mettersi nei panni del destinatario. Cosa li emoziona? Cosa li intriga? Rispondendo a queste domande, creerai storie e messaggi che catturano l’attenzione e toccano il cuore.
3. La flessibilità nel processo creativo
“La trama è importante ma non ti renderai conto di cosa parla la tua storia finché non sarai arrivato alla fine. E a quel punto la devi riscrivere.”
Questo principio sottolinea l’importanza della revisione e della flessibilità nel processo creativo. Spesso, il vero cuore della tua storia emerge solo dopo averla completata. Non temere di rivedere e riscrivere; è parte integrante del processo per creare una narrazione coerente e potente.
4. La struttura base di ogni storia
“C’era una volta ___. Ogni giorno ___. Un giorno però ___. A causa di questo, ___. E alla fine ___.”
Questa semplice formula fornisce uno scheletro per qualsiasi storia. È un promemoria che ogni narrazione efficace ha una struttura: un inizio che stabilisce la normalità, un evento catalizzatore che rompe questa normalità, le conseguenze di questo cambiamento e una risoluzione. Applicare questa struttura può aiutare a organizzare le idee in modo chiaro e coinvolgente.
5. L’Arte della semplificazione
“Semplifica. Concentrati. Gioca con i personaggi. Evita gli inconvenienti nel tragitto. Crederai di perdere cose importanti ma in realtà ti renderai libero.”
La semplicità è la chiave per una narrazione efficace. Concentrarsi sull’essenziale permette ai tuoi personaggi e alla tua storia di brillare. Questo principio si applica non solo alla scrittura, ma a qualsiasi forma di comunicazione: dalle presentazioni aziendali ai post sui social media.
6. Sfida i tuoi personaggi
“Con che cosa si sente a suo agio il tuo personaggio? Costringilo a fare il contrario. Sfidalo. Come reagisce?”
Mettere i personaggi in situazioni scomode crea tensione e interesse. Questo principio può essere applicato nella vita reale quando si raccontano storie di trasformazione aziendale o personale. Mostrare come le persone o le organizzazioni superano le sfide rende le storie più coinvolgenti e ispiratrici.
7. Inizia dalla fine
“Pensa al finale prima della parte centrale. Davvero. I finali sono difficili da fare, pensaci sin da subito.”
Avere una chiara visione del punto di arrivo aiuta a strutturare meglio l’intera narrazione. Questo approccio è utilissimo non solo nella scrittura creativa, ma anche nella pianificazione di progetti o nella definizione di obiettivi aziendali.
8. L’Importanza di completare
“Finisci la tua storia, anche se non è perfetta. (…) La prossima volta andrà meglio.”
Questo consiglio incoraggia a superare il perfezionismo paralizzante. Completare un progetto, anche se imperfetto, è più valido che lasciarlo incompiuto. Ogni storia finita è un’opportunità di apprendimento e miglioramento.
9. Superare il blocco creativo
“Quanto ti senti bloccato, fai una lista di cose che NON DOVREBBERO succedere la prossima volta.”
Un approccio innovativo per superare il blocco creativo. Pensare a ciò che non dovrebbe accadere può spesso portare a idee originali su ciò che invece potrebbe accadere, stimolando la creatività in modo inaspettato.
10. Analizza ciò che ami
“Smonta le storie che ti piacciono. Quel che ti piace di loro è una parte di te stesso: la devi riconoscere prima di utilizzarla.”
Comprendere perché certe storie ci colpiscono può rivelare molto su noi stessi e sui nostri valori. Questa consapevolezza può essere applicata per creare contenuti più autentici e personali, sia nella narrazione creativa che nella comunicazione aziendale.
11. Dalla mente alla carta
“Scrivere le tue storie ti aiuta a metterle a posto. Se ti limiti a tenerle in mente, rimangono un’idea perfetta e non le condividerai mai con nessuno.”
Questo principio sottolinea l’importanza di esternalizzare le proprie idee. Scrivere o condividere le tue storie le rende tangibili e ti permette di raffinarle. È un consiglio prezioso per chiunque lavori con idee creative, dagli scrittori agli imprenditori.
12. Oltre l’ovvio
“Scarta la prima idea che ti viene in mente. E anche la seconda, la terza, la quarta, la quinta – togli di mezzo le ovvietà. Sorprenditi.”
Questo consiglio incoraggia a spingersi oltre le prime idee, che spesso sono le più ovvie, per trovare soluzioni veramente innovative. È un principio applicabile in ogni campo creativo, dal design al problem-solving aziendale.
13. Personaggi con carattere
“Dai opinioni forti ai tuoi personaggi.”
Personaggi con opinioni forti sono più memorabili e creano più opportunità per conflitti e sviluppo della storia. Nel marketing e nella comunicazione aziendale, questo si traduce nel creare una voce di brand distintiva e coerente.
14. Il Cuore della tua storia
“Perché devi raccontare proprio questa storia? Cosa ti fa pensare che se lo meriti così tanto? Questo è il punto del discorso.”
Trovare il “perché” dietro la tua storia è fondamentale. Questo principio si applica non solo alla narrazione, ma a qualsiasi forma di comunicazione: qual è il messaggio essenziale che vuoi trasmettere?
15. Autenticità e credibilità
“Come ti sentiresti in quella situazione, se fossi uno dei tuoi personaggi? L’onestà dà credibilità alle situazioni più improbabili.”
L’empatia e l’autenticità sono cruciali per creare storie credibili. Questo principio è particolarmente rilevante nel marketing e nella comunicazione aziendale, dove l’autenticità può fare la differenza tra una campagna di successo e una dimenticabile.
16. Creare empatia
“Dacci un motivo per tifare per i tuoi personaggi. Cosa succede se falliscono? Valuta le varie possibilità.”
Creare una connessione emotiva con il pubblico è essenziale. Questo principio si applica non solo ai personaggi fittizi, ma anche nel raccontare storie di brand o di successo aziendale.
17. Nulla va sprecato
“Nessun lavoro è mai tempo sprecato. Se una cosa non funziona, passa ad altro e vai avanti: ti tornerà utile più avanti.”
Questo consiglio incoraggia a vedere ogni sforzo creativo come un’opportunità di apprendimento. È un principio prezioso in qualsiasi campo creativo o imprenditoriale, dove i fallimenti possono spesso portare a intuizioni preziose.
18. Impegno vs agitazione
“Devi conoscere te stesso: la differenza tra impegnarti al massimo e l’agitarsi per nulla. La storia serve a metterci alla prova, non a raffinarci.”
Questa regola sottolinea l’importanza dell’autoconsapevolezza nel processo creativo. Riconoscere quando si sta veramente progredendo e quando si sta solo “girando a vuoto” è cruciale per una produttività efficace.
19. Coincidenze e credibilità
“Mettere nei guai un personaggio a causa di una coincidenza va bene; farlo uscire dai guai per una coincidenza è un imbroglio.”
Questo principio riguarda la costruzione di una narrazione credibile. Nel contesto aziendale, potrebbe tradursi nel non attribuire i successi alla fortuna, ma piuttosto alla pianificazione e all’impegno.
20. Reimmagina e ricrea
“Esercizio: fai a pezzi un film che non ti piace. Prendi questi blocchi narrativi e rimettili in un altro ordine fino a creare una storia che ti piaccia.”
Questo esercizio incoraggia la creatività e la capacità di vedere le possibilità nascoste. È un approccio utile non solo nella narrazione, ma anche nel problem-solving aziendale e nell’innovazione.
21. Empatia e caratterizzazione
“Devi identificarti con il tuo personaggio, non puoi limitarti a scriverlo. Cosa ti spingerebbe a comportarti in un certo modo?”
L’empatia è fondamentale per creare personaggi credibili. Nel marketing e nella comunicazione aziendale, questo si traduce nel comprendere profondamente il proprio pubblico target.
22. L’Essenza della tua storia
“Qual è l’essenza della tua storia? Come si può riassumere? Se lo sai, puoi cominciare da lì.”
Essere in grado di distillare l’essenza della tua storia in una frase concisa è cruciale. Questo principio si applica in tutti i campi, dalla scrittura al pitching di idee aziendali.
Trasformare il tuo brand attraverso il potere dello storytelling
Le 22 regole della Pixar per lo storytelling non sono solo una guida per scrittori e film-maker; sono un tesoro di saggezza per chiunque desideri comunicare in modo più efficace nel mondo degli affari. In Scai, abbiamo integrato questi principi nel cuore della nostra metodologia, trasformando il modo in cui i nostri clienti si connettono con il loro pubblico.
Che tu stia cercando di rinnovare la tua strategia di content marketing, sviluppare una campagna pubblicitaria memorabile, o semplicemente migliorare la comunicazione del tuo brand, questi principi possono elevare significativamente l’impatto della tua narrazione.
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