Los zapatos son a la moda, como los aderezos a la cocina. No se puede concebir un estilismo sin ellos y por eso, cada vez son más las personas que acuden a Barreira A+D interesadas en convertirse en diseñadoras de calzado.
Si es tu caso, este artículo que hemos preparado es para ti. Vamos a contarte todo lo que necesitas saber para poder dedicarte a ello, así como las salidas profesionales más demandadas.
¿Qué necesitas aprender para diseñar calzado profesional?
Diseñar calzado profesional es mucho más que tener sentido del gusto, ideas creativas y nociones de confección. Quizá en el pasado eso podría ser suficiente, pero hoy, con la especialización y competencia existente, tratar de abrirse paso con esas herramientas es muy complicado.
En la actualidad, la formación es clave, sin ella, difícilmente se pueden entender los conceptos fundamentales, las tendencias y el funcionamiento del mercado.
Entre los muchos aspectos que hay que dominar, estos serían los más importantes:
- Comprender materiales y hormas: conocer pieles, tejidos técnicos, suelas y refuerzos, además de cómo se adaptan a la horma, es esencial para que un zapato sea cómodo, resistente y viable a nivel fabricación.
- Dominar el dibujo técnico: plasmar una idea de forma precisa permite que cualquier propuesta pueda traducirse después a patrones y prototipos sin errores.
- Trabajar con software 2D y 3D: las herramientas digitales facilitan crear modelos detallados, probar colores, volúmenes y texturas y reducir fallos antes de llegar al taller.
- Conocer el proceso de fabricación de principio a fin: entender patronaje, aparado, montaje y acabados ayuda a diseñar piezas realistas que puedan producirse de forma eficiente.
- Analizar tendencias: identificar estilos emergentes, necesidades del consumidor y cambios en la industria permite crear colecciones con posibilidades reales de éxito.
¿Dónde trabajar en diseño de calzado artesanal?
Si lo que quieres es dedicarte al diseño de calzado artesanal, es necesario decantarse por un camino profesional, ya sea creando tus propios modelos o trabajando para otras empresas productoras.
Cada uno de esos entornos funciona de forma muy distinta. Al trabajar de forma autónoma, la libertad creativa será tan grande como la responsabilidad global del negocio. Mientras que al hacerlo para terceros, implicará adecuarse a sus condiciones, a cambio de una mayor estabilidad.
Dentro de las principales salidas laborales dentro del calzado artesanal, encontramos las siguientes:
- Trabajar en talleres artesanales especializados en calzado, participando en la creación de modelos únicos y en procesos de producción tradicionales.
- Integrarte en estudios o marcas que diseñan y fabrican colecciones propias, aportando ideas, prototipos y mejoras técnicas según cada temporada.
- Emprender con tu propio proyecto artesanal, ofreciendo diseños personalizados o pequeñas series que reflejen tu estilo y tu visión creativa.
- Colaborar con profesionales del sector trabajando como freelance, con el objetivo de construir tu propia red de contactos y elaborar creaciones en conjunto.
El sector del calzado artesanal vive un momento especialmente interesante, con un público que cada vez valora más la calidad y los procesos de producción sostenibles.
Esta tendencia está generando nuevas oportunidades de negocio, y eso se traduce en puestos de trabajo o espacios para pequeñas empresas que aspiran hacerse con un hueco en el mercado.
¿Cómo especializarse para trabajar como diseñador de calzado?
Como ya te hemos adelantado, no vale simplemente con ser una enamorada del calzado, es necesario dominar técnicas, programas informáticos, dibujo y tener nociones del sector en otros idiomas.
Para ayudarte en tu camino, en Barreira A+D contamos con una opción formativa que se centra precisamente en esta rama. Se trata del Ciclo de grado Medio en Diseño de Complementos de Moda.
Durante dos años, aprenderás todo lo necesario para elaborar complementos para colecciones, moda, cine, teatro y todo tipo de puestas en escena. Una formación que te dará las bases para poder profesionalizar tu gusto por los zapatos.
En este ámbito también resulta útil comprender cómo evolucionan las salidas laborales en diseño de complementos, ya que muchas de las técnicas y procesos se comparten con el calzado y pueden abrir nuevas vías dentro del sector.
Algo parecido ocurre con quienes sienten afinidad por piezas más pequeñas y detallistas, ya que entender lo que implica dedicarse al diseño de joyería ayuda a ampliar la mirada sobre el trabajo artesanal y las posibilidades creativas asociadas a los accesorios.
Además, participarás en masterclasses con profesionales de la talla de Betto García, Francesca Tur o Glenda López. Todo ello, rematado con unas prácticas profesionales que te permitirán vivir en primera persona y en entorno real, todo lo que previamente hayas aprendido.
Te invitamos a conocer con mayor profundidad esta y otras opciones formativas que te ofrecemos en nuestro centro. Contacta con nosotros y te ayudaremos en todo lo que necesites.
