La IA generativa ha abierto una puerta fascinante: ya no necesitas un estudio de animación, un rodaje o un equipo de postproducción para tener copresentadores, personajes explicativos o avatares digitales que acompañen tus presentaciones.
La pregunta ya no es si puedes hacerlo, sino cómo crear un avatar que funcione de verdad, que sea consistente, creíble y útil durante tu keynote, webinar o evento corporativo.
Aquí tienes una guía práctica, con aprendizajes reales de semanas de pruebas, para que puedas empezar hoy mismo.
01 – Elige quién es tu avatar antes de intentar generarlo
La mayoría de errores empiezan aquí. Muchos usuarios abren un modelo de IA y escriben:
“Crea una presentadora virtual futurista con aspecto tecnológico”.
Y el resultado es una lotería.
Antes de abrir ninguna herramienta, define:
- ¿Qué rol cumple el avatar? Explicar datos, romper el hielo, hacer de co-host, introducir secciones…
- ¿Qué personalidad tiene? Formal, irónica, empática, analítica…
- ¿Qué estética transmite? Corporativa, futurista, amable, minimalista, cartoon…
- ¿Cómo habla? Rápido, pausado, con humor, con energía…
Cuanto más claro lo tengas tú, más fácil será que la IA lo respete.
➡️ Tip: Redacta una ficha del personaje como si fuera para una serie. Te será útil más adelante.
02 – Crea la imagen base del avatar
Necesitas una imagen principal perfecta, porque será la referencia para generar todas las variaciones posteriores:
Para ello puedes usar:
- Midjourney
- DALL·E 3 o 4
- Firefly
- Ideogram
- Stable Diffusion (si necesitas control total)
Lo importante no es la herramienta, sino la coherencia. Ajusta:
- Forma del rostro
- Expresión neutra
- Iluminación
- Estilo artístico
- Ropa y paleta de color
- Fondo o ausencia de él
Genera 10–20 variaciones hasta encontrar la definitiva.
Esa imagen será tu modelo base.
03 – Asegura la consistencia: cómo evitar que tu avatar cambie de cara en cada clip
El mayor reto de los avatares generativos es mantener la misma persona en todos los planos.
Tres claves:
Usa modelos que acepten imágenes de referencia
Herramientas como Veo, Runway, Pika, Kling u OpenAI permiten cargar un “face model”. Esto obliga al motor a respetar el diseño.
Mantén siempre el mismo prompt estructurado
Cámbiale solo el texto que corresponde al mensaje que debe decir.
El resto debe permanecer idéntico.
No improvises en los estilos
Cambiar de iluminación o plano puede romper la coherencia.
Empieza simple; ya habrá tiempo para experimentos.
04 – Genera el avatar hablando: motores que funcionan mejor
Hoy en día los mejores motores para generar vídeos de avatares consistentes son:
- Veo 3 (alta consistencia, buena gestualidad, muy estable)
- Runway Gen-3 (expresivo y natural, pero menos rígido con la referencia)
- Kling AI (excelente calidad visual, aún irregular con ciertos rasgos)
Motores como Act 2 pueden generar clips atractivos, pero sufren más en consistencia facial o continuidad entre planos.
Consejo:
Haz pruebas de 5–10 segundos. Si el avatar “cambia de persona”, ajusta antes de generar clips largos.
05 – Dale voz (y personalidad) con herramientas de speech-to-video
Tu avatar puede hablar con:
- Voices by ElevenLabs (muy natural y fácil de modular)
- OpenAI TTS
- Speechify
Lo ideal es crear una voz fija, entrenada con un mismo timbre, entonación y velocidad.
Esto refuerza la identidad del personaje.
Truco profesional, entrena dos voces:
- Una para momentos serios
- Otra para gags o cambios de ritmo
La IA puede alternarlas sin que el público note el cambio.
06 – ¿Redacta un buen guion
Un error común es escribir frases funcionales tipo:
“Bienvenidos al evento, a continuación veremos los datos.”
Los avatares funcionan mejor cuando tienen líneas naturales. No hablan como documentos corporativos, sino como personas.
Piensa en ritmo, pausas, tono, respiraciones y pequeñas coletillas que humanicen el discurso.
07 – El truco del 80/20: cuándo usar IA y cuándo postproducir
Tu avatar puede salir del modelo muy bien, pero casi nunca perfecto.
Nuestra recomendación:
- Genera un master con IA.
- Ajusta boca y ojos en postproducción mínima si hace falta.
- Limpia audios y sincroniza pausas.
- Añade rótulos, gráficos o elementos corporativos.
Con esto obtendrás un resultado profesional sin necesidad de grandes equipos.
08 – Hazlo aparecer en escena: ideas para integrarlo en tus presentaciones
Tu avatar puede intervenir de mil formas:
Presentar secciones del evento
- Introducir datos complejos
- Generar “diálogos” contigo en directo
- Dar avisos logísticos
- Cerrar la sesión con un mensaje más emocional
- Hacer de contrapunto humorístico
Si quieres un efecto wow, crea un momento de “aparición”:
- Entrada por una pantalla propia
- Transición de luces que indica su activación
- Proyección en vertical para simular presencia humana
09 – ¿Y si quiero interacción en tiempo real?
Se puede.
Con un modelo cerrado de IA + una base de conocimiento entrenada, tu avatar puede:
- Responder preguntas del público
- Recomendar contenidos
- Guiar la agenda
- Dinamizar mesas redondas
No necesitas hologramas: basta con una pantalla vertical bien integrada.
10 – Checklist final para crear tu propio avatar IA
Antes de empezar
Con un modelo cerrado de IA + una base de conocimiento entrenada, tu avatar puede:
- Define quién es
- Diseña su imagen base
- Crea un prompt maestro
- Elige motor de vídeo
- Selecciona su voz
- Prepara guion humano
- Genera clips cortos de prueba
- Unifica estética
- Testea en un entorno real de presentación
Si quieres ver un buen ejemplo de creación de avatar, te invitamos a conocer a ELAIA que copresentó un evento corporativo junto a la humorista Sara Escudero. Ver aquí.
