Museo MIIT Museo Internazionale Italia Arte
“MARIA PAVLOVSKA” a cura di Guido Folco
INAUGURAZIONE: Giovedì 5 marzo 2026 dalle ore 18.00
MUSEO MIIT – TORINO, CORSO CAIROLI 4
Dal 5 al 21 marzo 2026
Orario: da martedì a sabato 15.30-19.30. Su appuntamento per visite guidate, gruppi, scolaresche
Info: 011.8129776 – 334.3135903 – www.museomiit.it
Il Museo MIIT di Torino presenta la prestigiosa mostra personale di Maria Pavlovska dal 5 al 21 marzo 2026, con inaugurazione giovedì 5 marzo dalle ore 18.00.
L’esposizione si colloca nel calendario degli eventi internazionali del Museo MIIT, proprio nei giorni della celebrata Festa della Donna, a sottolineare il contributo fondamentale delle artiste alla crescita culturale dei popoli.
“Maria Pavlovska è un’artista contemporanea ormai matura e risolta, perfettamente inserita nel contesto internazionale grazie alle sue molteplici presenza espositive nei principali eventi ed appuntamenti artistici in tutto il mondo. Stati Uniti e Asia, da Skopje a Lubiana, Belgrado, Vienna, Berlino, Parigi, New York, Manila, Miami, Venezia, Firenze, Torino, la sua arte affronta i temi della polarizzazione e del globalismo, così cari alla società contemporanea. L’arte di Pavlovska considera la pittura come un’estensione della propria esistenza, tra ombre, luce, felicità, dolore… E’ per questo che la sua arte assume significati così intensi e personali, intimi e potenti, rappresentando nel profondo la propria energia vitale, tra sogni, speranze, esplosioni di vitalità e rarefatti momenti di meditazione. Maria Pavlovska incarna perfettamente, con il suo lavoro, lo spirito della società contemporanea, sempre in bilico tra salvezza e dannazione e nel contrasto tonale e cromatico assoluto delle sue composizioni si ritrova il senso della vita in un dialogo continuo tra illusione e realtà.
Nei segni rapidi, gestuali, essenziali che squarciano le tenebre di fondo delle sue opere maggiori sembra di leggere un alfabeto dell’anima, in cui l’artista si esprime attraverso un linguaggio cifrato, criptico, che racconta però moltissimo della sua interiorità. Il bianco e il nero, il movimento vorticoso e continuo del segno altro non sono che il simbolo atavico dell’armonia e della complessità inafferrabile dell’universo, degli opposti che si confrontano e si completano, in una sorta di bilanciamento dell’energia vitale e creativa. L’osservatore può perdersi nel mondo poetico e creativo di Pavlovska, può ritrovare un po’ di se stesso, alla continua ricerca dell’Io, dell’essenza dell’Essere. L’utilizzo, da parte dell’artista, sia nei disegni, sia nelle opere maggiori, di colori puri come il bianco e il nero, la rende immediatamente riconoscibile a livello internazionale. Nel movimento inarrestabile del gesto l’artista declina il procedimento stesso della sua creazione, sempre in divenire, sempre basata sugli opposti, sull’idea di una sperimentazione che si fa vita e materia, percorso esistenziale e ricerca. Luce e buio, pieno e vuoto, bianco e nero si alternano, si sovrappongono, si scontrano in un disegno meditato, ‘sentito’ dall’artista, mai casuale, perché una tela, un foglio di carta diventano l’espressione della propria esistenza su cui modulare sentimenti ed emozioni. Spazio, tempo, misura, infinito sono altri elementi fondanti l’arte di Maria Pavlovska, perché è nella fusione e nell’interpretazione di tali elementi che Maria scopre il senso della creazione, della vita, dell’identità umana e divina. La sua è arte spirituale perché va alla ricerca dello spirito dell’uomo, cercando di coglierne l’essenza e la sintesi in un viaggio alla scoperta di se stessa e dell’altro. Maria Pavlovska è quindi da annoverare tra le massime interpreti dell’arte contemporanea internazionale, sia per la sua potente espressività concettuale, sia per il suo percorso coerente e sperimentale, che sa unire la nuova espressività internazionale con la storia e gli esiti dei grandi maestri”. Guido Folco – Direttore Museo MIIT e Italia Arte
BIOGRAFIA
Il suo percorso artistico è iniziato in tenera età. Nata a Skopje, Macedonia (Jugoslavia), dopo gli studi ha iniziato a frequentare residenze e ha tenuto mostre personali a Parigi, Berlino, Slovenia, Vienna, Belgrado, Zagabria, Sarajevo, Norimberga (Germania) e New York. Dopo la sua prima personale a New York nel 2007, ha vissuto tra New York e Skopje, continuando a essere attiva sulla scena artistica newyorkese e internazionale. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo in oltre 30 mostre personali e più di 100 mostre collettive internazionali. Le sue opere sono state pubblicate su numerose riviste, articoli di giornale e cataloghi di musei e gallerie in tutto il mondo. Proveniente da una famiglia di artisti creativi – suo padre è uno stimato pittore (insignito del National Order of Merit Award for the Arts nel 2011 e del titolo di Artista Nazionale della Macedonia), sua sorella maggiore è una musicologa di spicco e sua sorella minore è una pianista classica internazionale – è evidente che la sua energia artistica è radicata nel tessuto stesso del suo essere. Pur beneficiando dell’illustre eredità culturale della sua famiglia, Maria ha ottenuto grandi riconoscimenti a pieno titolo. I critici hanno descritto il suo lavoro come dotato di “una forte personalità” che “traduce i temi da lei scelti in un linguaggio pittorico che dimostra un’eloquenza silenziosa e potente”. Ha ricevuto elogi dalla critica di tutto il mondo per i suoi disegni e dipinti, descritti come un campo di battaglia, dove luce e oscurità si scontrano e il risultato è imprevedibile. Si vedono i lampi delle idee all’opera, mentre vengono elaborate. Questa sorta di dialettica simultanea “processo/risultato” dell’immagine rimane congelata nello spazio, stimolando l’osservatore a partecipare attivamente alla creazione dell’immagine stessa attraverso l’indagine, invitando a innumerevoli letture all’interno di un dato tema. Titolare di un Dottorato di ricerca in studi culturali.
GRANDI EVENTI E FIERE
Il lavoro di Maria, riconosciuto a livello internazionale, è stato esposto al Medici Museum of Art (Ohio, USA) 2025, al Museum of Contemporary Art – MIIT (Torino, Italia) 2025, alla Biennale di Architettura di Venezia 2023 presso il Padiglione OSTEN, è stata invitata dal suo Comitato a partecipare alla XIII e XV Biennale di Firenze 2021 e 2025, ha partecipato alla 58a e 59a Biennale di Venezia 2019 e 2022 invitata dall’European Cultural Centre, ha partecipato alla Biennale di Disegno OSTEN 2019 e 2022 vincendo un premio per l’opera d’arte originale – Concept, nel 2020 è stata annunciata come ARTISTA DA TENERE D’OCCHIO da ESKFF – Eileen Kaminsky Family Foundation, USA: In conversazione con Eileen Kaminsky e l’artista Maria Pavlovska, Art Basel Miami nel 2014 rappresentata dal MANA Contemporary Museum – Art Centre, è stata premiata come Artista dell’Anno Citibank – una mostra personale annuale al 60° Filiale di St/5th Avenue a New York nel 2011, ha ricevuto anche il premio Carole A. Feuerman Sculpture Foundation USA, NY per la pittura alla mostra internazionale “Mixing Media” ospitata dalla Carole A. Feuerman Sculpture Foundation nel 2015, il premio AAmA per il nuovo contributo di frontiera 2021, Cina (18 AAmA – Mostra internazionale d’arte asiatica, americana e mediterranea, con la partecipazione di 82 artisti da 55 paesi), il primo premio per l’opera d’arte originale – Concept alla OSTEN Biennial of Drawing 2022, il premio internazionale DONATTELLO, il premio internazionale LEONARDO DA VINCI (Universal Artist), il premio internazionale PEGASUS FOR THE ARTS, il premio internazionale MICELANGELO, ha ricevuto il premio CAREER ART da Efetto Arte Fondazione – Italia nel 2023 ed è stato anche selezionato per la piattaforma: 50 ARTISTS TO INVEST. Inoltre, nel 2024, Pavlovska ha vinto il Premio Internazionale LEONARDO DA VINCI/GOLD – Edizione Speciale di Efetto Arte Fondazione – Italia per l’attività internazionale e la presenza sul mercato internazionale. Nel 2025 ha ricevuto il riconoscimento: ARTISTA DELL’ANNO 2025 dalla stessa Fondazione. Ha ricevuto il PREMIO per lo sviluppo e il contributo nel campo dell’arte in Macedonia del Nord 2025 da OSTEN. Ha vinto il PREMIO SPECIALE WAVA (Associazione Mondiale delle Arti Visive) alla XV Biennale di Firenze 2025 per la migliore opera d’arte della Biennale in tutte le categorie. Nel 2024 Pavlovska ha ottenuto una rappresentanza esclusiva presso l’AP Space Gallery di New York, con una mostra personale inaugurata tra marzo e febbraio dello stesso anno. Nel 2025, l’opera OBJECT 04 ha fatto parte della mostra ZODIAC “Mysterious Power of the Creative” al Medici Museum of Art, Ohio, organizzata dalla Carole Feuerman Foundation. Nel corso della sua carriera, ha ricevuto 18 borse di studio internazionali per le arti. Dal 2012 il suo studio risiede presso il prestigioso MANA Contemporary, uno dei principali centri d’arte contemporanea.
Ha partecipato a Biennali d’Arte, Festival d’Arte e Open House, come la Biennale per Giovani Artisti presso il Museo d’Arte Contemporanea di Skopje, Macedonia, la Biennale delle Miniature presso la Galleria Nazionale della Serbia, l’Ohrid Summer Festival e lo Struga Poetry Evenings Festival, Macedonia, la Biennale di Firenze e la Biennale di Venezia, Italia, la OSTEN Biennale del Disegno, Skopje, il Sarajevo Winter Festival (Sarajevska Zima), Bosnia, e le Open House del MANA Contemporary Museum, il Bushwick Open Studios, New York, USA. Ha inoltre partecipato alla prestigiosa Art Basel Miami, rappresentata da Mana Contemporary, dove ha esposto insieme a nomi prestigiosi come Julian Schnabel, Marina Abramovic, Yigal Ozeri, Ray Smith, Sante d’Orazio, Carole Feuerman, Eugene Lemay, ecc. Alcune delle sue opere sono presenti in prestigiose collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, tra cui istituzioni governative, ambasciate, musei, gallerie e biblioteche.
PREMI INTERNAZIONALI
Pavlovska ha ricevuto 15 importanti premi e riconoscimenti per le sue opere: il Premio di pittura Dimitar Kondovski del DLUM, Skopje, Macedonia (2003); il programma UNESCO Aschberg per un giovane artista, Vienna, Austria (2003); il DLUM Award for a Drawing, Skopje, Macedonia (2005), una mostra personale premiata da Citibank, New York, USA (2011), il Carole Feuerman Foundation Award for Painting, New York, USA (2015), l’AAmA Award For New Frontier Contribution 2021, Cina (18 AAmA – Asian, American and Mediteranian Art International Exhibition, con la partecipazione di 82 artisti da 55 paesi), il Premio Internazionale DONATTELLO, il Premio Internazionale LEONARDO DA VINCI (Universal Artist), il Premio Internazionale PAGASUS FOR THE ARTS, il Premio Internazionale MICELANGELO, il premio CAREER ART Award da Efetto Arte Fondazione – Italia nel 2023 ed è stata anche selezionata per la piattaforma: 50 ARTSTS TO INVEST. Inoltre, nel 2024, Pavlovska ha vinto il Premio Internazionale LEONARDO DA VINCI / GOLD – Special Edition da Efetto Arte Fondazione – Italia per l’attività internazionale e la presenza sul mercato internazionale. Nel 2025 ha ricevuto il riconoscimento: ARTISTA DELL’ANNO 2025 dalla stessa Fondazione. Ha ricevuto il PREMIO per lo sviluppo e il contributo nel campo artistico in Macedonia del Nord da OSTEN nel 2025. Ha vinto il PREMIO SPECIALE WAVA (Associazione Mondiale delle Arti Visive) alla XV Biennale di Firenze 2025 per la migliore opera d’arte della Biennale in tutte le categorie.
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PUBBLICAZIONI E CATALOGHI
I disegni e le opere d’arte di Pavlovska sono stati finora inclusi in 5 libri, in collaborazione con poeti e scrittori: Мy Silence di Michael Stiller – poesia, M. Pavlovska Drawings, Мuhlfeld, Toni Kurz Publishing House, programma Ashberg, Unesco, Austria (2003), ”Shwarce Berge”, Johan Butter – poesia, M. Pavlovska – Drawings, Култура, Skopje, Macedonia (2006), “Bodega Anthology I”, artisti e scrittori di Brooklyn New York, – con l’opera di M. Pavlovska in copertina, Bodega, New York, USA (2011), “Bodega Anthology II”, artisti e scrittori di Brooklyn New York, con l’opera di M. Pavlovska in copertina, Bodega, New York, USA (2012), “Bodega Anthology III”, artisti e scrittori di Brooklyn New York, con M. L’opera di Pavlovska in copertina, Bodega, New York, USA (2014), “Theia Mania”, Dallas Athent – poesia e prosa, con disegni di M. Pavlovska, Black Square Edition, AntiSentiMental Society, New York, USA (2016). Il libro “Theia Mania” è stato, secondo Joanna C. Valente di New York, del Luna Luna Magazine, uno dei 20 migliori libri del 2017 negli Stati Uniti. Prendendo atto che i disegni sono la caratteristica predominante dell’opera di Pavlovska, nel 2015 la Drawing Rooms Gallery NJ-New York, dopo aver realizzato tre mostre dell’artista, ha pubblicato una monografia in occasione del suo decimo anniversario, “Reaction/ Drawing Cycles 2005-2015” (Victory Hall Press NY), includendo Pavlovska nelle sue edizioni. In qualità di galleria che rappresenta e continua a collaborare con Pavlovska, nel 2025 sono stati pubblicati due nuovi volumi: “Black & White Diaries” e “Object Embryo”, opere giovanili dell’artista, nell’ambito delle edizioni della galleria. Pavlovska ha ricevuto il premio Carole A. Feuerman Sculpture Foundation USA, NY per la pittura alla mostra internazionale “Mixing Media” ospitata dalla Carole A. Feuerman Sculpture Foundation nel 2015. Le sue opere sono state selezionate e hanno partecipato alla mostra internazionale “10 Woman Artists Show: Senses and Perceptions, 10 women International Exhibition” (Carole Feuerman Foundation, NY) presso il MANA Contemporary Museum USA nel 2017. Nel 2019, Pavlovska ha pubblicato il suo debutto come autrice: la monografia “First Principle – On Drawing” in lingua macedone, pubblicata dalla MAGOR Publishing House, Skopje, Macedonia del Nord. La sua tesi di dottorato, discussa nel 2016, è stata tradotta nella monografia: IL DISEGNO come fondamento delle opere d’arte di diversi stili artistici in vari periodi storici/ Un’indagine sul disegno dagli albori della storia ai giorni nostri.
RECENSIONI.
“I critici descrivono il suo lavoro, con particolare attenzione al disegno, come un “disegno forte”, una “persona forte” che traduce i temi scelti in un linguaggio pittorico che mostra un’eloquenza silenziosa e potente… Marija Pavlovska è una delle giovani artiste più espressive della Macedonia. Il modo in cui traduce i suoi temi nella scelta del linguaggio pittorico dimostra la personalità potente, eloquente e forte che troverà il suo posto sulla scena culturale macedone ed estremamente europea… … Le sue opere esprimono espressività con una combinazione di realismo e interpretazione di una persona matura, unica e forte…” – Norbert Riedl, Ministero della Cultura austriaco, Ufficio per lo sviluppo culturale e la cooperazione tra Austria e Area Europa Orientale / 2003.
“Pavlovska è stata recensita per il suo lavoro, definendolo un’opera d’arte che “riflette la sua pittura come un campo di battaglia, dove luce e oscurità combattono e il risultato è imprevedibile”. Osserviamo i lampi che scaturiscono dalle idee artistiche mentre vengono sviluppate. In questo tipo di immagine simultanea “processo/risultato”: la dialettica è congelata nello spazio, stimolando l’osservatore a partecipare attivamente alla creazione della linearità del disegno e ad approfondire l’immagine attraverso l’esame, invitando a un gran numero di letture su un argomento specifico” – Emil Aleksiev, Curatore Senior, Museo della Città di Skopje, Macedonia / 2001
“Le sue immagini vivide – fatte di movimenti sorprendenti e inesistenti – coprono poli opposti: luce e oscurità, pieno e vuoto, bianco e nero” … – MANA Contemporary, Erin Lee Smith, USA / 2014
“Il lavoro di Maria porta con sé la stessa attenzione intensa, sincera e dedita che è così evidente nella sua personalità. Ha sviluppato la capacità di comunicare profondamente attraverso un movimento puramente lineare e gestuale che compone le sue immagini. L’energia enfatica delle sue opere d’arte sembra spontanea, ma è in realtà il risultato di uno studio attento, della creazione di azioni e risposte che si verificano all’interno dell’opera nel corso del tempo. Una tela o una serie di disegni possono richiedere mesi per essere pienamente realizzate e contenere quella concentrazione di pensiero e azione… …Mentre Maria continua ad attirare l’attenzione dei suoi colleghi artisti, curatori e galleristi nell’area di New York, rimane molto fedele alla sua eredità, alla sua educazione e alla sua direzione artistica unica. … – Jim Pustorino, Drawing Rooms, NJ, USA / 2015.
“Descriverei il lavoro di Pavlovska come un disegno dentro un quadro e un quadro dentro un disegno. In ogni opera usa olio, carboncino e matita, un metodo semplice ma al tempo stesso delicato. Piccoli graffi sono visibili su ogni pezzo, alludendo alla condizione primaria e fragile, ma non lasciano indifferenti. Descrivo questo graffio come un’esperienza insolita tipica di quest’autrice; ogni risultato disegna uno strato interno del dipinto un tempo nascosto e lo espone allo spettatore/al mondo. In alcune opere, questi graffi e tratti si trasformano in una scrittura. Lavorando principalmente in bianco e nero, Pavlovska ha recentemente iniziato una nuova storia d’amore in rosso. Per lei, ogni immagine è sinonimo di poesia. La sua consapevolezza e intimità in ogni opera sono evidenti, come se stesse guardando una vecchia amica, con una storia familiare sulla nascita dell’altra, ma ancora incerta e curiosa sulle sue origini. Il lavoro di Pavlovska è pieno di storie di questo tipo, piccoli segreti, che lei traduce in immagini. Spesso sembra trasmettere situazioni estreme, sia sociali che personali. Situazioni che ci lasciano senza parole e la incoraggiano a documentare, scrivere” – Mana Contemporary, Kendal Tishner, New York, USA / 2012
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