La prima edizione dello Shanghai Illustration & Pop Show (SIPS) si è conclusa con successo il 31 maggio 2026 presso lo Shanghai Exhibition Centre. La manifestazione, durata tre giorni, ha riunito 158 espositori provenienti da 11 Paesi e regioni, attirando 13.604 visitatori.
Accanto all’area espositiva si sono svolte 10 Masterclass, 6 Workshop e 230 sessioni individuali di portfolio review. In collaborazione con Jing’an GO, piattaforma integrata dedicata a cultura, commercio, turismo, sport ed eventi fieristici di Shanghai, SIPS ha unito creazione artistica, brand commerciali, consumo culturale e vita urbana, portando nuova energia all’industria dell’illustrazione e contribuendo alla costruzione di un nuovo ecosistema di innovazione interdisciplinare.
Opere originali, IP originali e prodotti derivati di tendenza hanno attirato grande attenzione, generando numerose trattative per licenze di brand, collaborazioni commerciali e progetti creativi cross-over, dimostrando il valore e il potenziale dell’illustrazione all’interno delle industrie culturali e creative.
Tre sezioni principali per costruire un ecosistema completo dell’illustrazione
SIPS 2026 si è articolata in tre sezioni principali – Illustration as Art, Pop & Brand e Illustrator Avenue – con l’obiettivo di collegare l’intera filiera che va dalla creazione artistica alla collaborazione commerciale fino all’esperienza del pubblico.
Nella sezione Illustration as Art, la SIPS Gallery ha presentato le opere di sei illustratori di riferimento in Cina: A Geng, Gui Tuzi, Hei Mi, Shi Xiaojie, Tango e Xiong Liang. I loro linguaggi creativi, diversi e distintivi, hanno mostrato l’evoluzione dell’illustrazione contemporanea cinese verso un sistema sempre più completo di espressione artistica e collezionismo.
La serie dedicata allo Zodiaco Cinese di Gui Tuzi ha combinato arte popolare tradizionale e pittura contemporanea, mentre l’installazione immersiva di Tango, ispirata a un ristorante cinese, ha reinterpretato elementi tradizionali con ironia e respiro internazionale, ottenendo grande apprezzamento da parte dei visitatori stranieri.
La galleria sudcoreana Gallery Nowhy ha presentato le opere dell’artista SQles e una nuova linea di art toy, evidenziando l’integrazione tra illustrazione, IP e cultura dei collectible. ART2GETHER ha mostrato collaborazioni tra artisti e marchi come Rémy Martin e Starbucks, mentre ARTVERSE ha coinvolto il pubblico con il progetto immersivo The Light Exchange.
Gli stand di artisti come Laowang1102, Zhang Lelu, Qian You, Sherry Bright e Vikki Zhang hanno attirato numerosi visitatori, confermando il forte interesse delle nuove generazioni per la cultura visiva contemporanea.
Brand e cultura pop protagonisti
Nella sezione Pop & Brand, marchi internazionali e cinesi hanno presentato progetti innovativi.
MINI ha esposto una cabriolet realizzando, insieme all’illustratrice Pinko Summer, uno spazio verde immersivo che è diventato uno dei punti fotografici più popolari della manifestazione grazie al concept “Always Open”.
Il marchio francese VILEBREQUIN ha presentato una scenografica installazione ispirata al mondo marino, trasformando lo spazio espositivo in un ambiente immersivo dedicato all’esperienza della vacanza e del tempo libero. La mostra ha riscosso grande successo tra il pubblico locale.
Secondo Gao Feng, General Manager Asia Pacific di VILEBREQUIN, la collaborazione con l’artista contemporaneo francese Fabrice Hyber ha ricevuto una risposta estremamente positiva, confermando il valore di una piattaforma capace di mettere in luce artigianalità, design e sostenibilità ambientale.
Tra i brand presenti anche REEERO, GOST – fondato dal rapper cinese Lil Ghost Wang Linkai – e BIRD’S FRIENDS del cantante Zhang Yuan, che hanno proposto spazi interattivi dedicati alla cultura giovanile contemporanea.
Illustrator Avenue: il ponte tra creatività e mercato
Illustrator Avenue ha riunito oltre 60 giovani illustratori e creatori di IP originali, offrendo uno spazio dedicato alla presentazione di opere, prodotti artistici e oggetti lifestyle.
L’area si è affermata come una piattaforma efficace per mettere in contatto i nuovi talenti con il mercato, generando vendite dirette e opportunità di collaborazione commerciale.
Mostre e attività professionali per la crescita del settore
Tra le esposizioni più apprezzate figurano:
- Cover Stories: BCBF Illustrators Annual (1991–2026), dedicata a 35 anni di eccellenza nell’illustrazione;
- Pinocchio’s New Clothes, reinterpretazione del celebre personaggio a cura di 27 artisti internazionali;
- 10 Visions: The Open Visual Identity of Bologna Children’s Book Fair (2017–2026);
- The Illustration Art of Van Orton Design, dedicata a uno dei linguaggi più innovativi dell’illustrazione contemporanea.
Grande partecipazione anche per il muro collaborativo dedicato allo skyline di Shanghai, che ha coinvolto artisti e visitatori nella realizzazione di un’opera collettiva.
Durante i tre giorni della manifestazione, l’area Illustrator Survival Corner ha ospitato 10 Masterclass, 6 Workshop e 230 portfolio review individuali, affrontando temi quali sviluppo professionale, gestione degli IP, collaborazioni con i brand, tendenze internazionali e creazione commerciale.
Dalla fiera alla città
SIPS ha collaborato con Jing’an GO e No.88 Tongren Road per valorizzare la cosiddetta “ticket economy”. I visitatori hanno potuto utilizzare il proprio biglietto per accedere a concorsi e promozioni presso oltre 100 attività commerciali e culturali del distretto di Jing’an, rafforzando il legame tra manifestazione e territorio.
Costruire il futuro globale dell’illustrazione
Come nuova fiera internazionale professionale dedicata all’illustrazione, SIPS ha creato una piattaforma globale che mette in relazione creativi, brand, istituzioni culturali e pubblico.
L’evento ha favorito nuove collaborazioni e aperto prospettive di sviluppo nei campi del collezionismo artistico, della co-creazione con i brand, dello sviluppo degli IP e degli stili di vita contemporanei.
In futuro, SIPS continuerà a promuovere l’integrazione tra illustrazione, arte, business e cultura urbana, sostenendo creatività, partnership e la costruzione di un ecosistema globale aperto, diversificato e sostenibile.
L’appuntamento è già fissato a Shanghai nel 2027 per continuare a costruire insieme il futuro della creatività e dell’arte dell’illustrazione.
