El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) convierte su sala Dormitorio en un pequeño museo de la imagen fantástica con ‘José Segrelles. El ilustrador fantástico’, la mayor exposición dedicada hasta la fecha al pintor e ilustrador valenciano. La muestra reúne 155 pinturas originales, 60 de ellas inéditas, que recorren la producción fantástica de un artista que hace un siglo conquistó al público internacional y que todavía hoy inspira a ilustradores y cineastas.
La exposición podrá visitarse hasta enero de 2027 y propone un recorrido por el imaginario de Segrelles a través de sus grandes series y de las diferentes vertientes que exploró a lo largo de su trayectoria: desde las fantasías macabras y las visiones místicas hasta la literatura, los sueños, la música y la ciencia ficción.
Un universo que llegó hasta Guillermo del Toro, George Lucas y Disney
El CCCC acompaña las obras de Segrelles con imágenes de películas e ilustraciones contemporáneas vinculadas a su universo creativo, estableciendo un diálogo entre la producción del artista y quienes han continuado explorando la imagen fantástica.
La exposición pone el foco en una influencia que va mucho más allá de su relación con ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro o de las ilustraciones de John Howe para ‘El señor de los anillos’. Según la investigación del comisario y experto en la obra del artista, José Enrique Segrelles, el imaginario del pintor también ha dejado huella en creadores como George Lucas, Steven Spielberg y Peter Jackson, así como en asesores de arte y diseñadores vinculados a la factoría Disney.
Las 60 obras inéditas, procedentes de colecciones particulares, pertenecen a algunas de sus principales series, entre ellas ‘El Quijote’, ‘Las mil y una noches’, ‘La Divina Comedia’ y sus fantasías macabras. A ellas se suman piezas procedentes del Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de València, la Diputación de València, la Colección BBVA, el Museo Municipal de Alzira y la Casa-Museo José Segrelles, que aporta 22 obras.
De ‘La Divina Comedia’ a ‘La Guerra de los Mundos’
Entre las piezas más destacadas aparecen ‘Los hipócritas’ (1928), perteneciente a ‘La Divina Comedia’ y reconocida con la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929; ‘La Tetralogía de Wagner’ (1933); ‘El bote de cristal’ (1926); ‘Los trípodes de La Guerra de los Mundos’ (1929) y ‘Los Siete Pecados Capitales’ (1925).
El recorrido permite descubrir hasta qué punto Segrelles convirtió lo imaginario en un territorio propio. La exposición comienza con sus misteriosos monocromos y primeras ensoñaciones macabras, continúa con sus interpretaciones de grandes relatos como ‘Don Quijote de la Mancha’ y se adentra después en el exotismo de ‘Las mil y una noches’.
De ahí, el visitante pasa a un universo marcado por la dualidad entre el bien y el mal, el cielo y el infierno, presente en ‘Los Siete Pecados Capitales’ y en sus acuarelas de ‘La Divina Comedia’. El recorrido también recupera sus aproximaciones a Poe, Dickens, Verne y Hoffmann, donde lo monstruoso convive con una delicadeza profundamente onírica.
Cuando Segrelles puso color a la música
La música ocupa otro de los capítulos esenciales de su imaginario. Segrelles trasladó a la pintura las composiciones de Beethoven y Wagner, construyendo visiones que llegaron a las páginas de algunos de los principales magacines británicos y norteamericanos de la época.
El fenómeno llegó incluso a acuñar una expresión propia, ‘Segrelles’ blue’, vinculada a la particular dimensión cromática de su obra. El New York Times dedicó una página completa a sus visiones musicales en su edición del 1 de enero de 1928.
El viaje termina en la ciencia ficción, una de las vertientes que más atrajo al artista. Las invasiones alienígenas y los viajes siderales encontraron en su pintura un escenario propio, en un momento histórico marcado por la fascinación ante la exploración espacial y la carrera entre rusos y estadounidenses por alcanzar la Luna.
Con esta exposición, el CCCC recupera así la dimensión fantástica de José Segrelles desde una perspectiva que conecta sus pinturas con el imaginario visual contemporáneo y permite redescubrir la vigencia de un creador valenciano cuya obra continúa alimentando la imaginación de generaciones posteriores.
