El Museo Reina Sofía presenta la exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética.
9 octubre, 2024 – 10 marzo, 2025 / Edificio Sabatini, Planta 1
Explorando el Esperpento: Una nueva perspectiva para comprender la realidad.
Esta exposición nos invita a sumergirnos en el concepto de «esperpento», creado por Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como una herramienta estética y crítica para analizar la realidad. En un contexto de atraso social y desesperanza moral en la España de principios del siglo XX, el esperpento surge para cuestionar las normas establecidas y confrontar el ambiente cultural, político y social de la época. A través de la deformación y el distanciamiento, esta estética propone una visión provocadora que resalta la grotesca esencia de una sociedad en crisis.
Si bien otras manifestaciones grotescas en Europa expresaban lo absurdo de la vida mediante monstruosas distorsiones, el esperpento español llevó más allá de la crítica social. Esta singular estética, además de mostrar una realidad deformada, sugeriría una renovación de las estructuras sociales. La exposición reúne una amplia variedad de documentos y obras artísticas que permiten descubrir los temas y técnicas que definen el esperpento y su relevancia más allá de Valle-Inclán.
La muestra se organiza en ocho secciones temáticas que recorren desde el contexto cultural que antecede al esperpento hasta su consolidación. Inicia con Antes del esperpento , un recorrido por la prensa satírica, pinturas y dispositivos ópticos del siglo XIX que anticipan las técnicas de deformación. La sección Visión de medianoche refleja la transformación de la realidad y el impacto de la Primera Guerra Mundial, el espiritismo y los estados alterados de conciencia en el arte. En Tablado de marionetas y El honor de don Friolera/Martes de carnaval , Valle-Inclán explora la cultura popular para manifestar su desacuerdo con las instituciones de poder. La célebre Luces de bohemia se detiene en el contexto de revuelta y decadencia social. Retablos , por otro lado, mezcla de religiosidad y tradición popular para reflejar los instintos humanos. Tirano Banderas encarna el esperpento en la figura grotesca del tirano: un personaje cruel, soberbio y temeroso. Finalmente, El ruedo ibérico cierra la exposición con una metáfora de la historia de España como una plaza de toros, donde política, violencia y espectáculo se entremezclan.
Durante el tiempo de la exposición, la compañía Lagartijas tiradas al sol presentó una reinterpretación de Tirano Banderas en el formato bululú —una puesta en escena con un único actor—, creada por el director Cipriano Rivas Cherif. Bajo el título No tengo por qué seguir soñando con los cadáveres que he visto , el colectivo cede protagonismo a las mujeres rebeldes y víctimas de la tiranía, quienes, aunque ausentes en el relato de Valle-Inclán, también sufrieron la violencia de su tiempo.
Más información: Museo Reina Sofía
