La Soglia del Vero
Solo Show
Ottofinestre, nell’ambito di EXPOSED Torino Foto Festival
The Threshold of Thruth
by Francesco Lo Jacono
“The Threshold of Truth” explores the photography of Alessandro Vasapolli, an analysis that transcends mere visual representation to question the epistemological structures of perception.
The works on display are part of the broader Dance Notes project, the artist’s latest series, where he engages with a tradition that has regarded photography as a tool for documenting reality—an idea that, in his work, is challenged, revealing its ability to unveil facets of the world that would otherwise remain invisible.
Vasapolli’s research is grounded in the interdisciplinary dialogue between science and philosophy: while his desire to create a being with its own independent way of seeing things brings him closer to the classical concept of the artist/demiurge, the mirrored image of reality that emerges from his work would not be as coherent without a deep-rooted foundation in technological and scientific research. Through cutting-edge technical innovations of his own invention, Vasapolli transforms photography into a medium capable of rendering an objective and unaltered representation of the world while simultaneously appearing foreign and alien to our everyday perceptual experience. The “illusory realism” he proposes thus enables the coexistence of two seemingly opposing photographic vocations: objectivity and non-objectivity.
In this way, the artist’s work and research center around the attempt to emphasize the ambiguity of human perception, calling upon a different eye—one embedded within the camera lens—that shifts from being a silent witness to an independent mechanical eye.
The selection presented includes images containing figurative elements alongside others that lean toward apparent abstraction, yet all remain the result of a non-human vision. The defining element of the series is movement, which is interpreted in an unprecedented way by the mechanical eye created by the artist. The boldest example can be found in the works from the Time chapter, where movement is represented in its purest form, stripped of its redundant element: the human body. What we see in Vasapolli’s works is a transfigured reality that nonetheless feels familiar, stimulating our desire to go beyond appearances to comprehend what is invisible, what slips through the folds of human perception.
Vasapolli’s poetics fit perfectly within a broader reflection not only on photographic technique but on the very nature of perception itself, engaging in a continuous dialogue between what we see and what we can know. His work, in this perspective, becomes an invitation to question our certainties and to recognize that, as in the thought of authors such as Maurice Merleau-Ponty, perception is never a neutral or purely objective act, but a complex construction involving both body and mind, space and time.
This approach aligns with a long tradition of contemporary artistic inquiry that, since the 1960s and 1970s, has challenged photography’s role as mere representation. His work also finds points of convergence with artists such as James Turrell, who investigates the perception of light, and Olafur Eliasson, who explores the relationship between nature and perception through visual installations—examples of how art can become a means of knowledge and reflection on both physical and mental reality, as well as its subjective interpretation. Vasapolli’s photography situates itself within this landscape, furthering an inquiry that challenges the boundaries between science, philosophy, and visual arts.
However, in this case, we are witnessing works that not only draw inspiration from science but, due to their theoretical implications, also hold relevance for academic discourse. Indeed, the studies he has conducted in developing his working method have led him to collaborate with prestigious academic institutions, including the Department of Physics at New York University and the University of Groningen.
In this sense, the artist’s work opens up new perspectives, contributing to an exploration of that “aesthetic of uncertainty” that highlights the ability to grasp the complexity and plurality of worldviews. Vasapolli’s journey into the realm of the invisible and the inaccessible lays the groundwork for a reflection on reality that goes beyond appearances, in an attempt to deconstruct the visual perception we consider the only means of accessing the world.
La Soglia del Vero
di Francesco Lo Jacono
“La Soglia del Vero” indaga la fotografia di Alessandro Vasapolli, un’analisi che trascende la mera rappresentazione visiva per interrogare le strutture epistemologiche della percezione.
Le opere in mostra fanno parte del più ampio progetto Dance Notes, ultima serie realizzata dall’artista, dove si confronta con una tradizione che ha visto nella fotografia uno strumento di documentazione del reale, ma che, nel suo lavoro, è messo in crisi, rivelando la sua capacità di svelare sfaccettature del mondo altrimenti invisibili.
La ricerca di Vasapolli è fondata sul dialogo interdisciplinare di scienza e filosofia: se da un lato il desiderio di creare un essere con un suo modo indipendente di vedere le cose lo avvicina al concetto classico dell’artista / demiurgo, l’immagine speculare della realtà che ne deriva non sarebbe altrettanto coerente senza un profondo radicamento del suo lavoro nella ricerca tecnologica e scientifica. Vasapolli, infatti, grazie ad innovazioni tecniche all’avanguardia di sua invenzione trasforma la fotografia in un medium in grado di restituire una rappresentazione del mondo oggettiva e non alterata, ma al tempo stesso estranea e aliena alla nostra esperienza percettiva quotidiana. Il “realismo illusorio” che egli propone è quindi una via che permette la coesistenza tra due vocazioni della fotografia: oggettività e non-oggettività. In questo modo, diviene centrale nel lavoro e nella ricerca dell’artista il tentativo di sottolineare l’ambiguità della percezione umana, chiamando in causa un occhio diverso, interno all’obiettivo della macchina fotografica, che da testimone silente diventa occhio meccanico indipendente.
Nella selezione proposta convivono immagini che contengono elementi figurativi e altre che virano verso un’apparente astrazione, ma tutte comunque risultato di una visione non umana. L’elemento caratterizzante della serie è il movimento, ed è proprio questo ad essere interpretato in maniera inedita da questo occhio meccanico creato dall’artista. L’esempio più ardito è dato dai lavori del capitolo Time, dove il movimento è rappresentato in forma pura, scevro dall’elemento ridondante, il corpo umano. Ciò che vediamo nelle opere di Vasapolli è una realtà trasfigurata, ma che risulta familiare, stimolando il nostro desiderio di andare oltre l’apparenza per comprendere ciò che è invisibile, ciò che scivola tra le pieghe della percezione umana.
La poetica di Vasapolli si inserisce perfettamente in una riflessione che riguarda non solo la tecnica fotografica, ma la natura stessa della percezione, in un dialogo continuo tra ciò che vediamo e ciò che possiamo sapere. Il suo lavoro, in questa prospettiva, diventa un invito a mettere in discussione le nostre certezze e a riconoscere che, come nel pensiero di autori come Maurice Merleau-Ponty, la percezione non è mai un atto neutro o puramente oggettivo, ma una costruzione complessa che coinvolge sia il corpo che la mente, lo spazio e il tempo.
Questo approccio trova riscontro in una lunga tradizione artistica contemporanea che, a partire dagli anni Sessanta e Settanta, ha messo in discussione il ruolo della fotografia come mera rappresentazione. La sua produzione trova inoltre convergenze con i lavori di artisti come James Turrell, che indaga la percezione della luce, o Olafur Eliasson, che esplora la relazione tra natura e percezione attraverso installazioni visive, esempi di come l’arte possa divenire un mezzo di conoscenza e riflessione sulla realtà fisica e mentale, nonché sulla sua interpretazione soggettiva. La fotografia di Vasapolli si situa in questo panorama, portando avanti una ricerca che sfida i confini tra scienza, filosofia e arti visive.
Tuttavia, in questo caso, assistiamo a dei lavori che non solo ricevono delle suggestioni dalla scienza, ma che a loro volta, per le loro implicazioni di carattere teorico, sono rilevanti per il dibattito accademico. Infatti gli studi che ha condotto nella costruzione del suo metodo di lavoro, lo hanno portato a collaborare con istituzioni accademiche di prestigio, tra cui il Dipartimento di Fisica della New York University e l’Università di Groningen.
In questo, il lavoro dell’artista apre a nuove prospettive, contribuendo a quella ricerca della “estetica dell’incertezza”, che esalta la capacità di cogliere la complessità e la pluralità di visioni del mondo. Il viaggio di Vasapolli nel dominio dell’invisibile e dell’inaccessibile pone le basi per una riflessione sulla realtà che va oltre le apparenze, nel tentativo di decostruire quella percezione visiva che consideriamo l’unica forma di accesso al mondo.
Matter, Movement, Perception
by Valerio Consonni
Dance Notes, Vasapolli’s latest project dedicated to dance, the mother of all arts, the ecstasy of the body that makes humans partake in freedom.
Beyond the meticulous attention to scenic and technical detail, Vasapolli’s works capture reality and transform it into a dimension of dreamlike beauty, creating a profound harmony between the artist and the viewer through form and chromatic magic.
Dance Notes is like a kaleidoscope of colors: a flash of lights that remain in the eyes even after the journey is over. Separating the artist-photographer from the technical and artisanal dimension is an insufficient way of examining and narrating his creative flow. Here, the ancient merges with the contemporary. Images that resemble Roman frescoes, reminiscences of sacred dances, whirlwinds of blooming maidens, a multiplication of arms and legs responding to a rigorous geometry.
With sharp elegance and conscious understanding, Vasapolli, devilish in scattering traps of emotions, plays with the bewitching power of masculine and feminine lines that enchant and seduce through their beauty and physicality.
The canvases painted by Vasapolli himself, a superimposition of colors acting as a background to the shots, hover silently and solemnly like guardians; they help us become partakers of something we do not read, allowing us to revisit the works with a more attentive and focused gaze, where every vision transforms following a changed cultural and perceptual consciousness.
Vasapolli’s technique, born from his own algorithm and optical filters, is a kind of heightened sense, an additional structure paired with our senses, operating in unison. Being a particular process of mediation between the phenomenon and the awareness of that phenomenon, it creates a “psychedelic” effect on vision. A mathematical language that transforms into a work of art, where heart and reason have met and united.
Vasapolli combines solid technique with the ability to find an extreme synthesis, going beyond work strictly tied to specific areas of expertise. He suggests the perception of a reality different from what we see on a daily basis, an experience that directs attention to our senses, their infinite philosophical and non-philosophical connections, playing with our certainties about the world to the point of questioning them.
For Vasapolli, the stage is a living space where actors are free to move, a place where a sense of spontaneity and naturalness emerges. It is about letting things happen as they come, creating a free and energetic narrative. His photographs are not the result of a shot captured in a natural setting, such as a street or an outdoor location, arising from what Cartier-Bresson defined as the decisive moment, the instant caught unexpectedly. In our author’s work, there is a balance between the timelessness of the photo and the direction of a film set.
Each work is the result of a complex electronic and artisanal technical process, a multifaceted and transversal knowledge. Vasapolli combines solid technique with the ability to find an extreme synthesis, simultaneously operating as a photographer, set designer, and costume designer, going beyond work strictly tied to specific areas of expertise.
He is therefore a simple but also complex author, easy to grasp visually but difficult to capture in a single definition.
Materia, Movimento, Percezione
di Valerio Consonni
Dance Notes, l’ultimo progetto di Vasapolli, dedicato alla danza, madre di tutte le arti, estasi del corpo che fa l’uomo partecipe della libertà.
Al di là della cura meticolosa del dettaglio scenografico e tecnico, le opere di Vasapolli catturano la realtà e la trasformano in una dimensione di onirica bellezza, facendo sì che tra l’autore e lo spettatore si crei una profonda sintonia nel segno della forma e della magia cromatica.
Notes Dance è una sorta di caleidoscopio di colori: un balenio di luci che rimane negli occhi anche a percorso finito. Separare l’artista-fotografo dalla dimensione tecnico- artigianale è un modo insufficiente di esaminare e raccontare il suo flusso creativo. Qui l’antico si sposa con il contemporaneo. Immagini che sembrano affreschi romani, reminiscenze di danze sacre, vortici di fanciulle in fiore, una moltiplicazione di braccia e di gambe che risponde ad una geometria rigorosa.
Con affilata eleganza e cognizione di causa, Vasapolli, diabolico nel disseminare trappole di emozioni, gioca con il potere ammaliante delle linee maschili e femminili che stregano e seducono attraverso la loro bellezza e fisicità.
Le tele dipinte dallo stesso Vasapolli, un sovrapporsi di colori atti a fungere da sfondo agli scatti, aleggiano silenziose e solenni come guardiani; ci aiutano a farci partecipi di qualcosa che non leggiamo, a rivedere le opere con uno sguardo più attento, mirato, dove ogni visione si trasforma a seguito di una mutata coscienza culturale e percettiva.
La tecnica di Vasapolli, frutto dell’algoritmo e dei filtri ottici di sua invenzione, è una specie di senso maggiorato, un ulteriore struttura appaiata a quella dei nostri sensi e che opera all’unisono. Essendo un processo particolare di mediazione fra il fenomeno e la presa di coscienza di quel fenomeno, crea un effetto “psichedelico” sulla visione. Un linguaggio matematico che si trasforma in opera d’arte dove si sono incontrati e a loro modo uniti, cuore e ragione.
Vasapolli unisce una solida tecnica alla capacità di trovare una sintesi estrema andando oltre un lavoro strettamente legato a specifiche aree di competenza. Suggerire la percezione di una realtà diversa da quella che quotidianamente ci appare, un esperienza che rivolge l’attenzione ai nostri sensi, alle sue infinite connessioni filosofiche e non, giocando con le nostre certezze sul mondo fino a metterle in discussione.
Per Vasapolli lo stage è uno spazio vivo, dove gli attori sono liberi di muoversi, un luogo dove emerge un senso di spontaneità e naturalezza. Un lasciare accadere le cose così come vengono, creare una narrazione libera e ricca di energia. Le sua fotografie non sono il risultato di uno scatto catturato in un set naturale, quale può essere una strada o un luogo all’aperto, frutto di quello che Cartier- Bresson definiva il momento decisivo, l’istante colto all’improvviso. Nell’opera del nostro autore c’è equilibrio fra l’atemporalità della foto e la regia di un set cinematografico.
Ogni opera è frutto di un complesso lavoro tecnico elettronico e artigianale, un sapere poliedrico e trasversale. Vasapolli unisce una solida tecnica alla capacità di trovare una sintesi estrema, e operando contemporaneamente come fotografo, scenografo, costumista, va oltre un lavoro strettamente legato a specifiche aree di competenza.
Un autore dunque semplice ma anche complesso, facile da afferrare visivamente ma difficile da catturare in una sola definizione.
