Germaine Dulac. Je n’ai plus rien: una mirada feminista y vanguardista en el Museu Tàpies.
El pasado jueves, 16 de octubre de 2025, el Museu Tàpies de Barcelona inauguró la exposición Germaine Dulac. Je n’ai plus rien, la primera muestra monográfica dedicada a esta pionera del cine surrealista en el contexto nacional. El acto contó con la presencia de Ferran Rodés, presidente del Patronato del Museu Tàpies, y Imma Prieto, directora de la institución y comisaria de la exposición junto a Imma Merino, crítica de cine y profesora universitaria.
La exposición constituye un hito en la recuperación de la figura de Germaine Dulac (Amiens, 1882 – París, 1942), una de las creadoras más innovadoras del cine europeo de entreguerras. A través de una selección de films, textos y materiales de archivo —algunos inéditos—, la muestra ofrece una lectura renovada de su obra, situándola como una de las voces fundamentales de las vanguardias cinematográficas y del pensamiento feminista en el arte.
Una mirada pionera en el lenguaje del cine.
Germaine Dulac fue una de las primeras mujeres en reivindicar el cine como un espacio de autoría, libertad estética y exploración interior. Entre 1917 y 1935 dirigió más de treinta películas y escribió textos teóricos esenciales que cuestionaban la subordinación de la imagen al relato literario. Su idea del cine puro anticipó muchos de los debates sobre el montaje, la percepción y la abstracción visual que definirían la modernidad cinematográfica.
La exposición del Museu Tàpies revisa tres décadas de carrera y se adentra en las múltiples facetas de Dulac: su compromiso feminista, su crítica a las jerarquías patriarcales, su experimentación formal y su mirada ética ante los cambios sociales y políticos de su tiempo. Como señala Imma Prieto, “la exposición es también una reflexión sobre las vanguardias invisibilizadas, sobre las artistas que fueron silenciadas por un canon heteropatriarcal que relegó su aportación a la historia del arte y del cine”.
Cine, vanguardia y denuncia política.
La muestra permite revisitar obras clave como La Coquille et le clergyman (1927), considerada el primer film surrealista de la historia, anterior a Un chien andalou (1929) de Buñuel y Dalí. Basada en un guion del poeta Antonin Artaud, la película es un poderoso alegato contra la represión sexual y moral de su tiempo.
El recorrido incluye, además, fragmentos documentales y piezas experimentales que revelan la evolución de Dulac desde el impresionismo cinematográfico hacia un cine más político y comprometido. Como subraya el título de la exposición, Je n’ai plus rien (“ya no tengo nada”), el proyecto invita a reflexionar sobre la pérdida, la memoria y el ascenso de los nacionalismos y la ultraderecha, temas que la cineasta abordó desde una sensibilidad crítica y profundamente humanista.
Un proyecto expandido: cine, publicaciones y pensamiento.
La retrospectiva se complementa con un ciclo de cine en la Filmoteca de Catalunya (1 de octubre – 23 de noviembre) y con la publicación del libro Germaine Dulac. ¿Qué es el cine?, coeditado por el Museu Tàpies y la editorial Wunderkammer. La obra reúne por primera vez en castellano los textos y conferencias de Dulac, compilados originalmente por Marie-Anne Colson-Maleville, compañera vital y colaboradora artística de la cineasta.
El 22 de octubre, el museo acogerá la presentación del libro, en un acto moderado por Imma Prieto, con la participación de Tania Balló, directora y productora cinematográfica, y Elisabet Riera, editora de Wunderkammer. Las ponentes conversarán sobre el legado intelectual de Dulac y la vigencia de su pensamiento en el contexto contemporáneo. El encuentro concluirá con un recorrido comentado por la exposición, guiado por Tania Balló.
Además, la cineasta Mercedes Álvarez presenta una pieza de nueva creación, Germaine Dulac. ¿Quién teme al cine?, que combina imágenes de la autora francesa para releer su representación del cuerpo femenino y del deseo desde una perspectiva actual.
Recuperar las voces silenciadas.
Germaine Dulac. Je n’ai plus rien es, en última instancia, una exposición sobre la memoria y la resistencia, sobre el poder del arte para cuestionar el canon y recuperar los discursos que la historia marginó. Su inclusión en la programación del Museu Tàpies responde a la línea curatorial impulsada por Imma Prieto, que apuesta por la revisión crítica de la modernidad desde una mirada de género y desde el diálogo entre arte y pensamiento.
El proyecto establece también un vínculo conceptual con la próxima exposición dedicada a Antoni Tàpies, en la que se abordará la noción de tiempo cíclico y la recuperación de la memoria histórica como ejes de la creación contemporánea.
Con esta muestra, el Museu Tàpies reafirma su vocación de espacio de investigación y reflexión crítica, capaz de tender puentes entre pasado y presente, entre lo visible y lo olvidado.
Más información: Museo Tápies
