Artes de la Tierra en el Museo Guggenheim Bilbao

Artes de la Tierra: arte y naturaleza dialogan en el Guggenheim Bilbao

Del 5 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026, el Museo Guggenheim Bilbao se convierte en un laboratorio sobre la relación entre arte y medio ambiente. La exposición «Artes de la Tierra», comisariada por Manuel Cirauqui y patrocinada por Iberdrola, reúne más de cien obras y proyectos de más de cuarenta artistas de distintas culturas y generaciones, desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. La muestra abarca escultura, instalación, dibujo y performance e incorpora una selección de materiales de archivo, maquetas arquitectónicas, diseño y artesanía. Su hilo conductor son los materiales —tierra, hojas, ramas, papel y tejidos— que conectan obras más allá de etiquetas estilísticas.

La exposición se concibe como una cartografía multidisciplinar que se asoma a la biología, la química, la botánica, la geología y la agronomía a través del arte. Explora la transformación del planeta por la actividad humana y el creciente peso de lo artificial, invitando a repensar nuestra relación con el suelo como matriz viva y ecosistema compartido.

Recorrido por las galerías.

Galerías 205–207. Memoria y premonición: El recorrido arranca con un homenaje a figuras que, como Jean Dubuffet, Joseph Beuys o el artista indígena australiano Jimmy Lipundja, presagiaron la mutación que el arte experimentaría ante el cambio climático. También se revisan las propuestas efímeras de los años setenta y ochenta de Ana Lupas, Fina Miralles, Ana Mendieta y las esculturas antimonumentales en arena o paja de Meg Webster y Giovanni Anselmo. El clímax de esta sección lo marca la intervención específica de Delcy Morelos: la galería 206 se transforma en un abismo de tierra donde el visitante se sumerge literalmente en el suelo. En las galerías 206 y 207, plantas vivas conviven con obras como el montículo de hierba de Hans Haacke, las «cajas Ward» de Isa Melscheimer y la instalación Root Sequence (copse) de Asad Raza, formada por 26 árboles que, tras la exposición, serán replantados en el País Vasco.

Galería 209. Los materiales del planeta: Aquí se despliegan innumerables declinaciones de la tierra —barro, arena, mezclas experimentales o híbridos con cemento y metal—. Destacan las esculturas del ghanés Frederick Okai y del mexicano Héctor Zamora, las investigaciones sobre suelos extraterrestres de Oscar Santillán o las esculturas de adobe y el mural a carboncillo de Gabriel Chaile. La muestra recurre también a materiales cercanos al Museo: las cerámicas de Mar de Dios realizadas con lodos de Bizkaia y los módulos de David Bestué a partir de limo de la ría del Nervión. Piezas de Patricia Dauder y Jorge Satorre reflexionan sobre la descomposición en el subsuelo. Junto a ellas, textiles de colaboración interspecies revelan redes de ayuda mutua: los paisajes de lana de Asunción Molinos Gordo confeccionados con lana de todas las razas de oveja de la Península Ibérica, instalaciones de nidos de golondrina, las exploraciones cromáticas de la biodiversidad amazónica de Susana Mejía y los tejidos de las mujeres wichí representadas por Claudia Alarcón y la Unión Textiles Semillas.

Galerías 201 y 203. Antropoceno y remedios: Este ámbito se abre al estudio de realidades antropocénicas y estrategias de remediación. Incluye el pionero proyecto de fitorremediación Revival Field (1989‑presente) de Mel Chin y Grains of Paradise de la arquitecta sudafricana Sumayya Vally, que reconstruye la historia migratoria de las semillas. Las investigaciones del arquitecto brasileño Paulo Tavares sobre el biotopo amazónico dialogan con la recuperación de saberes ancestrales del colectivo Inland/Campo Adentro. Las obras de Claire Pentecost y Asier Mendizabal se centran en el compostaje de objetos culturales, mientras que los clásicos del Land Art como Dennis Oppenheim conviven con las arquitecturas experimentales de Tomás Saraceno y la Escuela de Arquitectura de Talca documentada por José Luis Uribe. Artefactos etnográficos del País Vasco dialogan con piezas de otras culturas, construyendo una genealogía común del cuidado de la tierra.

Galería 202. Arte y sostenibilidad: La sala final ofrece una meditación sobre el “arte sostenible” como futuro ya vivido por la abstracción moderna. De un lado se exhiben algunos de los primeros árboles tallados de Giuseppe Penone y una gran uña de cristal sobre miles de hojas de laurel; del otro, obras de Agustín Ibarrola, que en los años ochenta orientó su práctica hacia el ecologismo radical. El recorrido se completa con piezas de Michele Stuart, María Cueto, Richard Long, Solange Pessoa, Gabriel Orozco y Daniel Steegmann Mangrané, que indagan en la metamorfosis del mundo mineral y las composiciones nómadas.

Compromiso medioambiental.

«Artes de la Tierra» no se limita al contenido; también revisa la forma de exponer. El Guggenheim Bilbao amplía sus medidas de sostenibilidad: utiliza mobiliario compostable o reciclado, evita transportes aéreos y cajas rígidas, implementa el seguimiento virtual de préstamos y reduce la huella de carbono. El programa educativo Didaktika, bajo el título «El sustrato del arte», ofrece materiales, audios y vídeos que invitan a sentir y oler la tierra, destacando prácticas ancestrales y relaciones simbióticas entre especies.

Actividades complementarias.

Durante los cinco meses de la exposición se organizan múltiples eventos: la performance Reunidas en mí vuelven a ser vida de Héctor Zamora con el bailarín vasco Ion Munduate (2 de diciembre); una charla inaugural multidisciplinar junto al comisario y especialistas (3 de diciembre); la activación del Árbol de los deseos para Bilbao de Yoko Ono (6 de diciembre); visitas guiadas, talleres de kokedama (22 de enero) y de cardado de lana (5 de marzo) relacionados con las obras de Asunción Molinos Gordo; un ciclo de cine sobre modos de habitar la tierra (18–22 de febrero); activaciones de la instalación de Asad Raza coincidiendo con la primavera (21 de marzo) y un concierto de Música lítica que mezcla tradición vasca y música contemporánea (25 de abril). Estas actividades buscan ampliar la reflexión y la conexión sensorial con el mundo natural.

Un viaje para despertar conciencias.

«Artes de la Tierra» invita a contemplar la Tierra como materia viva y a reflexionar sobre cómo nuestra creatividad puede contribuir a la sostenibilidad. Al combinar Land Art, Arte Povera, activismo conceptual y prácticas contemporáneas, la exposición traza un mapa de posibilidades para futuros más justos y ecológicos. El Guggenheim Bilbao demuestra que la producción museística puede ser compatible con un compromiso ambiental y que el arte tiene un papel clave en la conversación global sobre el clima. No te pierdas este viaje sensorial y conceptual que nos recuerda que todos tenemos herramientas para cuidar el planeta.

Más información: Museo Guggenheim Bilbao