El próximo 2 de julio a las 19:30 horas, los Cines Lys de Cines Lys acogerán el estreno de Todo lo que perdimos, el nuevo cortometraje de la productora Buenpaso Films. La obra nace con una intención clara: combatir el olvido y mantener viva la memoria de las víctimas de las intensas lluvias del 29 de octubre de 2024 que afectaron a la provincia de Valencia y otras zonas de España.
La película, de 15 minutos de duración, evita situarse en un municipio concreto para amplificar su mensaje. Su objetivo pasa por representar a todas las víctimas por igual, sin jerarquías ni territorios, y poner el foco en una vivencia compartida de pérdida y supervivencia.
Una ficción que retrata el dolor tras la DANA
La historia sigue a Pilar y Julia, madre e hija, que enfrentan las consecuencias emocionales y materiales de la devastación provocada por la DANA. A través de su relación, el cortometraje explora el duelo, la culpa y la fragilidad de los vínculos familiares cuando la tragedia lo altera todo.
La directora, guionista y coprotagonista, la valenciana Belén Mayordomo, construye el relato desde una vivencia emocional muy cercana. Tras participar en las labores de limpieza en viviendas afectadas durante los días posteriores a la catástrofe, escribió el guion cuatro meses después, en un proceso que describe como una necesidad personal de memoria y reparación.
Mayordomo subraya que el cortometraje no se centra solo en las imágenes más visibles de la tragedia. “Las imágenes del barro, del agua y de los voluntarios las hemos visto todos en las noticias, pero no la soledad de los supervivientes al llegar a sus casas”, explica.
Un rodaje sin ayudas públicas y con vocación de homenaje
El productor Enrique Viciano impulsa el proyecto junto a Mayordomo desde una lógica de apuesta personal y sin financiación institucional. El cineasta, con una trayectoria que incluye títulos como Lola o Si te dicen que caí, defendió desde el inicio la necesidad de dar forma al cortometraje como homenaje directo a las víctimas.
La distribución correrá a cargo de ADSO Films, en un proyecto que el equipo ha definido como una producción “a pulmón”, guiada más por la convicción que por el cálculo económico.
El relato también se apoya en un escenario simbólico. El rodaje se desarrolla en Utiel, una decisión que busca alejar la historia del foco mediático habitual y reflejar la magnitud del desastre sin concentrarlo en una sola localidad. El propio mensaje ES-Alert del sistema Cecopi (Cecopi) llegó a las 20:11 horas, cuando el municipio ya se encontraba inundado desde horas antes.
Eva Santolaria encarna el duelo de una generación
La actriz Eva Santolaria interpreta a la protagonista en un registro dramático que marca un giro respecto a su imagen más popular en la televisión. La directora destaca su capacidad para encarnar la fragilidad emocional de una madre atravesada por la pérdida.
El productor Viciano valora su elección como un acierto interpretativo tras un proceso de casting exigente, en el que Santolaria aporta una mezcla de contención, vulnerabilidad y fuerza emocional que sostiene el peso del relato.
SAZZA firma una canción sobre la pérdida y la memoria
La dimensión musical del cortometraje llega con el tema original Sin una razón, compuesto e interpretado por la cantante SAZZA. La pieza acompaña los créditos finales y refuerza el tono emocional de la obra.
La artista, que creció en Catarroja, incorpora una mirada íntima a la tragedia desde su propia experiencia territorial. El equipo creativo decidió evitar referencias literales al barro o la destrucción para centrarse en la dificultad de reconstruir la vida tras una pérdida repentina.
La canción se presenta como un himno de la desesperación contenida, concebido para conectar con una generación que procesa el duelo desde la sensibilidad emocional y la introspección.
Una mirada visual sobre la soledad y la reconstrucción
La dirección de fotografía de Jorge R. Preciado construye un contraste entre la intimidad del hogar y el exterior devastado. Las escenas interiores envuelven a la protagonista en una atmósfera de ensoñación, mientras que los espacios abiertos muestran una luz más cruda y realista.
El cortometraje reserva además un espacio para el impacto de la tragedia en los animales, un elemento ligado a la experiencia personal de Mayordomo como voluntaria en un refugio arrasado durante las inundaciones. Esa línea narrativa abre la puerta a futuros proyectos centrados en el vínculo entre personas y animales tras situaciones de catástrofe.
Un relato sobre la memoria colectiva
Todo lo que perdimos se articula como una reflexión sobre cómo las tragedias reorganizan las prioridades vitales y desdibujan los conflictos cotidianos. La obra plantea que el dolor compartido puede convertirse en un punto de unión, incluso cuando la pérdida resulta irreparable.
