Para crear personajes para videojuegos es necesario formarse como especialista, tener un orden claro de trabajo y conseguir que sea creíble dentro del entorno para el cual ha sido diseñado.
Y para ayudarte a conocer más sobre este tema, te invitamos a seguir leyendo el artículo que te hemos preparado hoy desde Barreira A+D. ¡Sigue leyendo!
¿Qué distingue a un buen personaje en un videojuego?
Los juegos para ordenador y videoconsola cada vez se asemejan más a producciones de cine. Si te planteas dedicarte al desarrollo de videojuegos, es clave entender que, más allá de la pura jugabilidad o la historia, los personajes tienen que encajar a la perfección con la atmósfera
Han de tener personalidad propia y ser perfectamente distinguibles, no solo del resto de protagonistas del propio título, sino también de los NPC e incluso con personajes de otros juegos.
De hecho, esos que han trascendido al paso de los años, como Guybrush Threepwood (Monkey Island), Sonic (Sonic The Hedgehog) o Arthur Morgan (Red Dead Redemption), a pesar de ser de muy distinta índole, tienen algo en común: los identificarías entre un millón.
Y esto no solo es fruto de que sean originales, sino porque en su conjunto, guión incluido, dibujan un universo a su alrededor que parte del propio diseño del personaje. Veamos cómo se logra todo esto.
Fases del proceso
- Interpretación de la idea: antes de dibujar una sola línea, el diseñador debe entender a fondo quién es el personaje, qué rol cumple en el juego y qué sensaciones debe transmitir al jugador.
- Encaje con el entorno: por muy logrado que esté el diseño, el personaje solo funciona si resulta creíble dentro del universo visual del juego, sin desentonar ni romper la atmósfera.
- Anatomía: la estructura corporal del personaje no es solo una cuestión estética, define su credibilidad, su forma de moverse y el impacto visual que tendrá en pantalla.
- Textura: es el momento de dar vida a la superficie del personaje, aplicando materiales, colores y detalles que aporten profundidad y coherencia visual con el mundo del juego.
- Animaciones: un personaje cobra verdadera vida cuando se mueve, y cada gesto, cada postura y cada transición deben reflejar su personalidad tanto como su apariencia.
- Escultura digital: con herramientas de modelado 3D, el personaje abandona el plano para ganar volumen, detalle y la tridimensionalidad que lo hará habitable en el espacio del juego.
Diferencias entre personajes realistas, estilizados y criaturas
La gran variedad de géneros del sector obliga a tener versatilidad creativa a la hora de diseñar personajes para videojuegos.
No es lo mismo pensar en un elemento para un juego cozy, tipo Tales of the Shire, donde todos los gráficos han de ser amables, infantilizados y tranquilos que uno para Resident Evil, donde no solo la verosimilitud, sino también la paleta de colores, son diametralmente opuestos.
Cuando el diseñador se enfoca en un juego realista, el detalle y el parecido al mundo no virtual tiene que ser el máximo. Una de las sagas más populares como el FIFA (actual FC) cuida hasta el movimiento del cabello de cada futbolista, la altura de sus medias o la pose que hacen antes de sacar un córner. La suma de todos esos elementos, que también se trabajan en el escenario, logra que la inmersión sea mayúscula.
Pero ¿qué ocurre cuando se diseña un juego de fantasía pero que busca esa sensación de realidad? Lo vemos en títulos como The Witcher o Hogwarts Legacy, donde los diseñadores tuvieron que crear hipogrifos, dragones o criaturas que, aun siendo completamente inventadas, resultaron convincentes dentro de su universo.
El truco está en anclarlas a referencias del mundo real. Es decir, texturas de piel, comportamientos animales, proporciones que el ojo humano pueda procesar como «posibles», aunque nunca haya visto nada parecido. Es la paradoja del diseño de criaturas, cuanto más irreal es lo que se crea, más rigor necesita para que el jugador se lo crea.
Habilidades artísticas y técnicas que necesita este perfil
¿Y qué capacidades hacen falta para dedicarse a la creación de personajes para videojuegos? Aunque son muchas, las más importantes son las siguientes:
- Narrativa visual: saber contar quién es un personaje antes de que la historia lo defina, usando solo su forma, su color y su silueta.
- Análisis de personajes: la capacidad de diseccionar referentes, entender qué funciona y por qué, y aplicarlo a creaciones propias con criterio artístico.
- Modelado 3D: dominar herramientas como ZBrush o 3ds Max para traducir un concepto en volumen, detalle y geometría optimizada.
- Composición de escenas: situar al personaje en su entorno de forma que la iluminación, el encuadre y el contexto refuercen su carácter y su historia.
- Render de personajes: el paso final que convierte el trabajo técnico en una imagen de presentación profesional, lista para portfolio o producción. Un dato que suele interesar en este punto es cuánto gana un diseñador de videojuegos.
¿Cómo formarte para trabajar en diseño de personajes 3D?
Si quieres dedicarte a esto de forma profesional, el punto de partida es una formación especializada. El máster en creación de personajes para cine, animación y videojuegos de Barreira A+D está diseñado exactamente para eso.
Son nueve meses de trabajo progresivo en anatomía, escultura digital, texturizado y render, bajo la dirección de Rafael Costa, artista con proyectos como League of Legends o Star Citizen en su carrera.
El resultado es un portfolio real y una reel con la que presentarte a la industria. Y es que los trabajos que hay en la industria de los videojuegos van mucho más allá del diseño de personajes.
Con lo que ya sabes, si tu sueño es el de trabajar dentro del sector del videojuego, en nuestro centro te lo ponemos muy fácil. Ponte en contacto con nosotros y comienza el camino.
