Una nuova grande esposizione indaga i rapporti artistici tra il nostro Paese e il mondo mitteleuropeo. Un’occasione imperdibile per aggiornare la didattica, cogliere l’essenza della cultura europea e costruire percorsi interdisciplinari per l’Esame di Stato.
Il progetto “Ispirazione Europa”
Non solo capolavori d’arte, ma storie di incontri, viaggi, influenze e visioni che hanno attraversato e superato i confini geografici. Da questa ambiziosa premessa nasce “Ispirazione Europa”, un inedito progetto espositivo promosso dal Comune di Vicenza, in collaborazione con il Centro Internazionale di Studi di Architettura “Andrea Palladio” e la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, che, tra il 2026 e il 2028, porterà in città tre grandi mostre dedicate ai rapporti tra l’Italia e le nazioni di Germania, Francia e Spagna. La trilogia, curata dagli storici dell’arte Gabriella Belli e Valerio Terraroli, è organizzata da Marsilio Arte. L’obiettivo curatoriale è chiaro e di grande fascino storico-sociale: indagare il ruolo nevralgico che le arti visive hanno avuto nella costruzione di una cultura condivisa nel nostro continente. Pittori, scultori, incisori, fotografi e intellettuali hanno infatti generato nel tempo una fitta rete di relazioni in grado di anticipare le trasformazioni profonde della società europea.
La mostra “Italia Germania”
Ad aprire questo imponente ciclo espositivo sarà, nel novembre 2026, la prima tappa intitolata “Italia/ Germania”. L’esposizione ricostruisce due secoli di relazioni culturali tra i due Paesi, focalizzandosi in modo particolare sul febbrile e tragico Novecento, epoca in cui il dialogo italo-tedesco divenne uno dei motori fondamentali della modernità. Attraverso circa cento opere, la mostra esplora come nei reciproci scambi siano nate autentiche rivoluzioni dei linguaggi artistici, riflettendo le speranze e le inquietudini di un’epoca segnata da crisi profonde. Il percorso prende le mosse dal mito dell’Italia di fine Settecento per poi addentrarsi nei meandri delle avanguardie, del periodo tra le due guerre mondiali e della sofferta ricostruzione post-bellica fino all’alba del nuovo millennio.
A tu per tu con i curatori: l’essenza della mostra e gli spunti per la classe
Per comprendere come declinare questa ricca materia nella didattica liceale, abbiamo rivolto alcune domande ai due curatori, Gabriella Belli e Valerio Terraroli. Le prime due risposte ci aiutano a inquadrare i pilastri concettuali dell’operazione, mentre a seguire troverete preziosi spunti per i collegamenti interdisciplinari.
Dott.ssa Belli, il progetto “Ispirazione Europa” si fonda su un’idea forte del ruolo dell’arte. Qual è il concetto cardine che anima l’intera operazione e, in particolare, l’asse italo-tedesco?
G. Belli: L’obiettivo è leggere la storia delle nazioni attraverso la trama delle loro relazioni. Anche quando gli interessi politici tra Italia e Germania non coincidevano, la cultura ha continuato a costruire ponti. Vogliamo dimostrare come l’arte non sia solo un avvicendarsi di stili, ma risponda con tenacia alla pressione della storia, alle sue tragedie e ai cambiamenti della società. L’arte attraversa i confini che la politica innalza, ricordandoci che l’Europa è nata dall’ostinata circolazione delle idee. In epoche buie, come durante i regimi totalitari, l’arte ha saputo custodire uno spazio inviolabile del pensiero.
Professor Terraroli, il percorso cronologico prende avvio tra Settecento e Ottocento. Perché avete scelto la figura di Johann Wolfgang von Goethe come “spirito guida” di questo viaggio?
V. Terraroli: Goethe, uomo di cultura illuminista e intellettuale poliedrico, incarna perfettamente l’entusiasmo degli artisti tedeschi che identificavano l’Italia come il luogo in cui ritrovare le proprie radici e forgiare i propri linguaggi. L’abbiamo scelto come “spirito guida” perché rappresenta in modo idoneo quel flusso continuo di pensieri e immagini che lega il centro dell’Europa alla cultura italo-mediterranea. È una corrente di scambio che non si è fermata davanti a ostacoli politico-ideologici, generando continue metamorfosi artistiche: dalle sensibilità romantiche fino alle riflessioni sulle tragedie del Novecento.
Georgi Takev da Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe nella campagna romana, 1996, olio su tela, 162 x 204 cm, Roma, Casa di Goethe (© Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte; Foto: Enrico Fontolan)
Dottoressa Belli, come si consumò l’incontro/scontro tra Futurismo ed Espressionismo?
G. Belli: Il palcoscenico decisivo fu la Berlino inquieta antecedente la Prima guerra mondiale. Tra il 1912 e il 1913, la galleria Der Sturm di Herwarth Walden ospitò i futuristi italiani Boccioni, Carrà, Russolo e Severini, mescolandoli agli espressionisti tedeschi. Erano concettualmente distanti: i futuristi puntavano all’esaltazione del movimento e sbeffeggiavano il passato, mentre gli espressionisti, scavando nelle pulsioni interiori, portavano alla luce il dramma esistenziale con tinte forti e forme bidimensionali. Nonostante le barriere linguistiche e la diffidenza, questa contiguità visiva innescò una promiscuità di modelli che oggi rintracciamo nello scavo stilistico di autori come Schmidt-Rottluff o nello stesso Otto Dix.
Professor Terraroli, negli anni Venti assistiamo invece a un “ritorno all’ordine”. Quali sono le differenze tra il Realismo Magico italiano e la Nuova Oggettività tedesca da proporre agli studenti?
V. Terraroli: Entrambe nascono dal rifiuto delle scomposizioni avanguardistiche, proponendo un approccio mimetico alla realtà che non è mai meccanica riproduzione, ma costruzione di una realtà artificiale. In Italia, il Realismo magico (con autori come Casorati, Cagnaccio di San Pietro e Donghi) cerca di svelare il mistero nascosto nel quotidiano, guardando il mondo con meraviglia e candore, attraverso atmosfere sospese. In Germania, la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività) declina questa precisione in uno sguardo algido e feroce. Gli artisti tedeschi (Schad, Dix, Davrighausen, Radziwill) congelano la realtà per farne emergere l’inquietudine esistenziale e la tragedia incombente della Repubblica di Weimar.
Dottoressa Belli, arrivando al post-1945, come suggerisce di legare le opere esposte alla filosofia contemporanea, pensando ad esempio al concetto di “banalità del male” di Hannah Arendt?
G. Belli: Nelle generazioni del dopoguerra, la tragedia della storia diventa coscienza critica e denuncia. Gerhard Richter, nel suo dipinto Onkel Rudi (1965), ritrae lo zio in un’orgogliosa divisa della Wehrmacht: un’immagine familiare e banale che diviene l’emblema perturbante di una memoria rimossa. Citando proprio Hannah Arendt, vi leggiamo “la banalità del male”. Anselm Kiefer, con le fotografie di Occupations, replica provocatoriamente il saluto nazista per non far voltare la testa dall’altra parte a una società ipocrita. Baselitz, cresciuto nella vergogna dei delitti nazifascisti, dal 1969 arriva a capovolgere le immagini per smarrire lo spettatore e mettere in crisi ogni certezza.
Infine, per l’Educazione Civica: in mostra troviamo Joseph Beuys. In che modo la sua arte si lega all’utopia ecologica e alla difesa della natura?
G. Belli: Beuys ha intessuto un legame fortissimo con l’Italia, in particolare con il Sud, dialogando anche con gli esponenti dell’Arte Povera. La sua idea di arte diviene appello alla società civile per la salvaguardia della Terra. In mostra troviamo il suo progetto La Difesa della Natura, iniziato nel 1976 con l’aratura biologica di campi vicino Pescara. La sua mobilitazione, culminata nella piantagione di 7000 querce a Kassel nel 1982, ricorda che l’uomo deve rispetto alla Terra, essendone solo il custode. La sua utopia ecologica e l’appoggio all’agricoltura biodinamica risuonano oggi come un ammonimento cruciale per le nuove generazioni.
PER APPROFONDIRE
Puoi trovare le informazioni necessarie per organizzare la tua visita alla mostra qui.
Immagine di apertura: Georgi Takev da Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe nella campagna romana, 1996, olio su tela, 162 x 204 cm, Roma, Casa di Goethe (© Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte; Foto: Enrico Fontolan)
