Después de celebrar 25 años de profesión y con la pasión por emprender proyectos que supongan un estímulo creativo, Julio Guixeres acaba de poner en escena uno que le satisface especialmente: revivir una gesta que transformó el diseño con su enfoque radical y colorido, desafiando el funcionalismo tradicional.
Gracias al visionario arquitecto y diseñador de producto Ettore Sottsass, nacía en 1981 el grupo Memphis. Pero no andaba solo en esta iniciativa, sino en compañía de siete amigos fundadores que le acompañaron: Martine Bedin, Aldo Cibic, Michele De Lucchi, Nathalie Du Pasquier, George J. Sowden, Matteo Thun y Marco Zanini.
MEMPHIS Milano (1981-1986) es la exposición que nos sumerge desde la Sala Parpalló al DISEÑO en mayúsculas, de estos y otros tantos genios como Arquitectónica, Thomas Bley, Andrea Branzi, Michael Graves, Hans Hollein, Arata Isozaki, Shiro Kuramata, Peter Shire, Gerard Taylor, Masanori Umeda o el propio Xavier Mariscal… que se unirían paulatinamente al Grupo.
El auge del diseño emocional, de la personalización extrema de los espacios, del art-design que borra la frontera entre pieza única y objeto funcional, debe mucho a aquel gesto de Memphis.
Y la presencia en València de los productos de estos creadores no hace sino ampliar su legado, mostrando cómo aquel impulso de rebeldía estética arraiga en contextos concretos, se mezcla con otras tradiciones y sigue generando nuevas formas de mirar y habitar los espacios, como la que recoge ahora Guixeres diseñando una instalación genuina para este proyecto de exhibición que dibuja un relato enormemente colaborativo y contemporáneo: una propuesta de Diseño Interior al Interior del Diseño.
Una actuación que resalta su capacidad para convertir proyectos singulares junto a espacios del hábitat o de la hostelería en santuarios donde convergen el arte, el diseño y la arquitectura. Todo ello, unido a la identificación espacial siempre respaldada por las figuras incuestionables y muebles icónicos, convierten la actuación comunicativa con Memphis en un relato enormemente colaborativo y contemporáneo… visitable hasta el mes de febrero de 2027 en la calle Quevedo en el Museu d’Art de la Diputació MUVIM-MAD.
“Revolucionó el diseño contemporáneo con colores intensos, formas geométricas, estampados atrevidos y una ruptura con la función del objeto en pos de la emoción”
¿Qué significó el Grupo Memphis?
El Grupo Memphis fue un movimiento de diseño fundado en Milán en los 80 por Ettore Sottsass y un grupo de jóvenes diseñadores. Revolucionó el diseño contemporáneo con colores intensos, formas geométricas, estampados atrevidos y una ruptura con la función del objeto en pos de la emoción.
¿Por qué fue tan revolucionario Memphis?
Porque defendió que los objetos no tenían que ser únicamente útiles. También podían provocar, conmover, entusiasmar y convertirse en piezas con personalidad propia y transformar el diseño en una forma de expresión artística y cultural.
¿Qué representa el movimiento en el diseño actual?
Representa la libertad creativa, la ruptura de las convenciones y la importancia de transmitir emoción en los espacios y los objetos. Después, otros creadores ampliaron su influencia y su legado sigue presente en el interiorismo, el mobiliario, la moda y la cultura visual contemporánea.
¿Cómo definirías tu perfil creativo?
Entiendo el diseño como una experiencia que va más allá de la función de la propia pieza. Me encanta transformar los espacios cotidianos en escenarios con identidad, donde convivan el arte, el diseño, la arquitectura y una mirada personal sobre los objetos.
“Intento recoger ese punto de rebeldía estética y llevarlo a mi propio lenguaje creativo”
¿Qué relación existe entre tu filosofía de trabajo y el espíritu Memphis?
La conexión, pienso, está en la libertad de reinterpretar el espacio, romper con las soluciones convencionales y dar protagonismo a la personalidad de los objetos. Intento recoger ese punto de rebeldía estética y llevarlo a mi propio lenguaje creativo.
¿Qué podemos encontrar en la exposición del MUVIM-MAD?
Resueltamente, una instalación concebida específicamente para este proyecto, que establece un diálogo entre el legado de Memphis, el diseño contemporáneo y la propia manera de intervenir los espacios. No se trata solamente de mostrar objetos, sino de construir una experiencia visual y espacial.
¿Puede un espacio doméstico convertirse en una obra de arte?
Sí, claro. Cuando el mobiliario, los objetos, los materiales y la distribución se coordinan con una intención creativa, el espacio cotidiano puede dar como resultado una experiencia artística. Esta es una de las ideas que conectan el espíritu Memphis con la propuesta de exhibición museística.
“Diseñar es tomar parte y relacionarnos con nuestro entorno”
¿Qué diferencia hay entre reproducir el estilo Memphis y reinterpretarlo?
Reproducirlo significaría repetir sus colores, sus formas y estampados. Pero reinterpretarlo implica comprender su actitud inconformista y utilizarla para concebir algo nuevo. Mi propuesta se plantea desde ese diálogo entre herencia, identidad y contemporaneidad.
¿Qué mensaje te gustaría que el público se llevara de esta exposición?
El objetivo es comprender que el diseño no es un lujo superficial, ni una cuestión exclusivamente estética. Diseñar es tomar parte y relacionarnos con nuestro entorno, una manera de expresar quiénes somos y de transformar nuestra vida cotidiana. En origen, Memphis nos enseñó que romper las reglas puede abrir nuevas y maravillosas posibilidades, y esta exposición en el MUVIM-MAD invita a descubrir cómo ese espíritu sigue vivo hoy.
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