Entrevistamos a María Escobar, también conocida como Mery Dörp, a propósito de su paso el próximo mes de marzo en nuestra sala con su pieza Entre paisajes.
¿Quién está detrás de la Cía Mery Dörp? ¿Quién es María Escobar? Háblanos de tu vinculación con Cuarta Pared y el Ciclo Mover Madrid
Mi nombre es María Escobar, responsable de la Cía Mery Dörp (Madrid).
Soy creadora, intérprete y docente especializada en Artes del Movimiento y os presento Entre paisajes, un espectáculo transdisciplinar donde la danza, la performatividad y la poética acompañan al espectador.
En este trabajo lenguajes como la luz, el sonido, el movimiento, la composición y la acción bailan para desplegar la mirada. La técnica butoh, junto con el manejo de la danza impro y la composición son los ejes formales. Y como en todos los trabajos de la compañía siempre hay una influencia de la Pintura, la Sociología y la Filosofía para preguntarnos por lo sencillamente cotidiano.
Es un placer volver ahora a Cuarta Pared, donde me formé como actriz y directora hace ya 25 años.
Siendo ésta la 2ª vez que participo en el Ciclo Mover Madrid. En 2021, –¡también en marzo!– presenté Tempo”, la primera pieza de esta nueva trilogía El elogio del ahora. Entre paisajes es la segunda criatura y la cierra La sombra de una canción.
¿De quiénes te rodeas para este proyecto?
En esta ocasión, cuento con un equipo maravilloso humana y profesionalmente que provienen de las Artes Escénicas, la Danza, las Bellas Artes y la Arquitectura expandida.
La música original la firma el habitual colaborador Erissoma (David Mata), la paleta de luces Sergio García, el espacio la arquitecta y artista plástica Ana Salomé Branco y en escena tres cuerpos: Fátima Cué, Eva Viera y María Escobar. También el proceso cuenta con el acompañamiento del pintor Chefer.
¿Qué nos va a contar Entre paisajes? ¿Qué podemos esperar?
En la pieza, una serie de pa(i)sajes nos invitan a la contemplación. Nos hablan de la poética del tiempo, del ser humano y de nuestra naturaleza ancestral.
Del misterio de lo vivo, en continua transformación.
La lentitud, el tránsito y el devenir de la danza como guías del viaje.
Os esperamos en esta experiencia visual y sensitiva.
¿De dónde surge este trabajo? ¿Algo que la distingue de otras piezas?
Es una reflexión sobre el grado de celeridad de la época que nos ha tocado vivir. Y una invitación para conectar con los tiempos orgánicos que aún habitan en nuestro interior.
La poética de lo sencillo y del tiempo que apareció en un libro que ha sido referente de este espectáculo: “Autorretrato con radiador” de Christian Bobin.
[Más info: www.mariaescobar.com / www.corpografias.es ]
