Desde que existe el mundo de la comunicación, esta profesión ha sido fundamental en su desarrollo. Trabajar en diseño editorial es hoy una salida muy interesante dentro de las artes gráficas, ya que, a pesar del desarrollo digital, lo físico sigue teniendo una gran importancia en el plano de los negocios.
Hoy, en este nuevo artículo de Barreira A+D vamos a profundizar más en todo lo referente a esta disciplina y qué salidas profesionales ofrece. ¿Nos acompañas?
¿Qué es el diseño editorial y qué lo hace especial?
Cuando hablamos de diseño editorial, lo hacemos de una especialización que, aunque tiene nexos comunes con otros tipos de diseños, tiene ciertos componentes que lo hacen único y que, por tanto, requieren conocimientos muy concretos para poder ejercer.
- Relación imagen-texto: no basta con que una composición sea atractiva, debe facilitar la lectura y guiar al lector sin distracciones. Aquí, la estética está al servicio del contenido.
- Formato físico: a diferencia del entorno digital, el diseño editorial trabaja con tamaños, proporciones y materiales concretos. Es clave dominar los formatos impresos y sus condicionantes técnicos.
- Tipografía como eje comunicativo: la elección tipográfica no es meramente estética. En diseño editorial, la tipografía influye directamente en la comprensión del contenido, la identidad del medio y el tono del discurso.
- Coherencia de principio a fin: revistas, catálogos o libros requieren una unidad visual sólida. Esto implica una visión global desde la portada hasta el cierre, manteniendo estilos, márgenes, alineaciones y códigos visuales.
- Diálogo constante: en el mundo editorial, el contenido suele estar cerrado o definido antes del diseño. Esto obliga a un proceso de escucha activa y adaptación donde el diseño se pone al servicio del mensaje.
¿Qué estudiar para entrar en este sector?
Para trabajar en diseño editorial, la vía más sólida y recomendada es formarse en diseño gráfico, ya que proporciona la base técnica, visual y conceptual necesaria para abordar proyectos editoriales con rigor y creatividad.
En Barreira A+D, el máster en diseño gráfico te prepara para entender la comunicación visual, desarrollando proyectos que incluyen diseño editorial, identidad gráfica o procesos publicitarios en RRSS, entre otros.
A lo largo del máster, podrás explorar en profundidad el diseño editorial, trabajando en maquetaciones, libros, revistas, catálogos y publicaciones. Todo ello con un enfoque práctico, actualizado y orientado al mercado laboral.
Tipos de proyectos
Una vez adquirido el conocimiento adecuado, estos son algunos de los proyectos en los que podrás aplicar tus habilidades:
- Revistas impresas: maquetación de publicaciones periódicas donde se combinan textos, fotografías y gráficos en formatos atractivos y legibles.
- Libros: diseño interior y de cubierta, con especial atención a la jerarquía, ritmo de lectura y coherencia visual.
- Catálogos: proyectos clave en sectores como moda o interiorismo, donde la imagen y la narrativa editorial se combinan con objetivos comerciales.
- Identidad gráfica impresa: aplicaciones como cartelería, folletos o papelería corporativa que trasladan la identidad de una marca al plano físico.
- Materiales de campaña: publicaciones de marca con fuerte componente estético, narrativo y de estilo, muy comunes en el entorno de la moda o la cosmética.
Salidas profesionales y perfiles que se demandan
Trabajar en diseño editorial sigue siendo una salida con gran demanda en sectores creativos y culturales. Las empresas buscan perfiles que dominen la maquetación, el uso del color, la tipografía y el lenguaje visual.
Además, valoran la capacidad de adaptación a distintos formatos impresos y la comprensión del mensaje que se quiere comunicar.
Estas son algunas de las salidas más frecuentes:
- Editoriales de libros y revistas: diseño de interiores, portadas y colecciones para publicaciones impresas o híbridas.
- Estudios de diseño gráfico y agencias creativas: desarrollo de proyectos editoriales para clientes diversos, desde marcas hasta instituciones culturales.
- Departamentos de comunicación y marketing: creación de dossiers, catálogos o materiales impresos que refuercen la identidad visual de la marca.
- Sector moda y estilo de vida: diseño de catálogos, materiales promocionales o publicaciones propias con una narrativa visual cuidada.
Este ámbito es especialmente interesante para quienes quieren desarrollar su carrera en medios especializados y publicaciones impresas vinculadas al universo fashion, como ocurre al trabajar en revistas de moda, donde el diseño editorial adquiere una dimensión creativa y de tendencia constante.
- Proyectos independientes: trabajo freelance en colaboración con autoras, fotógrafos o empresas que buscan propuestas editoriales únicas.
Estas son solo algunas de las opciones, pero hay muchas más. Lo más importante es adquirir los conocimientos necesarios para poder elegir el rumbo profesional a tomar.
Están surgiendo cada vez más colaboraciones entre disciplinas, especialmente en sectores como el de la moda y el estilo de vida. En este tipo de proyectos, el diseño editorial convive con otras ramas creativas como la dirección de arte o incluso el diseño escénico y de indumentaria, abriendo posibilidades también a quienes provienen del mundo del diseño de vestuario, pero quieren ampliar su perfil profesional hacia lo editorial y gráfico.
Desde Barreira A+D queremos tenderte la mano para que trabajar en diseño editorial, ya no sea un sueño para ti, sino una realidad. ¡Te esperamos!
