Anatomía del espacio: Maria Helena Vieira da Silva en el Museo Guggenheim Bilbao
Del 16 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026, el Museo Guggenheim Bilbao dedica una gran retrospectiva a Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, 1908 – París, 1992), una de las artistas más influyentes del siglo XX y figura clave en la renovación de la pintura europea. La muestra, titulada “Anatomía del espacio”, explora el papel esencial que el espacio y su representación tuvieron en su trayectoria, ofreciendo al visitante una lectura completa de su universo artístico.
Una pionera de la modernidad pictórica.
Vieira da Silva, considerada una de las voces más singulares del arte europeo de posguerra, desarrolló una pintura que desbordó las clasificaciones habituales. Aunque a menudo se la ha vinculado con la abstracción lírica o el arte no figurativo, su obra mantiene una profunda conexión con la experiencia del mundo real. Sus lienzos se construyen como escenarios en los que la luz, las líneas y la multiplicación de perspectivas transforman la visión del espacio, generando atmósferas que invitan a la contemplación y a la reflexión.
Desde sus primeros trabajos en Lisboa y su posterior traslado a París en 1928, la artista experimentó con lenguajes próximos al cubismo, el constructivismo y la abstracción geométrica, para acabar desarrollando un estilo personal inconfundible. Su interés por la música, la literatura y la filosofía impregnó sus pinturas, dotándolas de un trasfondo poético y metafísico.
Maria Helena Vieira da Silva Autoportrait (Autorretrato), 1930 Óleo sobre lienzo 54 x 46 cm Comité Arpad Szenes – Vieira da Silva, París © María Helena Vieira da Silva, VEGAP, Bilbao 2025
Anatomía del espacio: claves de la exposición.
La exposición del Guggenheim Bilbao reúne un amplio conjunto de obras que permiten recorrer las distintas etapas creativas de Vieira da Silva, desde los años treinta hasta los noventa. El título, “Anatomía del espacio”, alude a su manera particular de descomponer y reconstruir los lugares representados, en una búsqueda constante por capturar lo intangible: la sensación de estar en un espacio y de habitarlo.
Los visitantes podrán descubrir cómo la artista trabajó con tramas y cuadrículas que, más allá de su dimensión plástica, funcionan como mapas emocionales y mentales. Estas estructuras, que evocan calles, bibliotecas, teatros o ciudades laberínticas, convierten cada lienzo en una experiencia inmersiva. El espacio pictórico se abre y se fragmenta, invitando a la mirada a perderse y a reconstruirse una y otra vez.
Obras y secciones destacadas.
El recorrido de la muestra incluye piezas emblemáticas que marcan hitos en su carrera. Desde las composiciones más tempranas, cercanas al constructivismo, hasta sus grandes lienzos maduros donde la cuadrícula se transforma en una arquitectura visual de gran complejidad.
Entre las obras expuestas se encuentran representaciones de interiores, como bibliotecas y teatros, que muestran su interés por los espacios de conocimiento y cultura. También destacan sus vistas urbanas, en las que la ciudad aparece como un entramado dinámico de luces y perspectivas. La exposición incorpora igualmente pinturas donde la abstracción se impone, mostrando la evolución hacia un lenguaje cada vez más autónomo y poético.
Composition (Composición), enero de 1936
Óleo sobre lienzo
105,3 x 161,5 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Colección Fundacional Solomon R. Guggenheim, donación 37.399
© María Helena Vieira da Silva, VEGAP, Bilbao 2025
El Guggenheim Bilbao subraya, además, la importancia de las obras menos conocidas de la artista, incluyendo trabajos en papel, bocetos y piezas que permiten comprender su proceso creativo. Estas aportaciones enriquecen la lectura de una trayectoria marcada por la experimentación constante.
Contexto y proyección internacional.
Vieira da Silva se formó en un ambiente cosmopolita, entre Lisboa, París y, más tarde, Brasil, donde se refugió durante la Segunda Guerra Mundial junto a su marido, el también pintor húngaro Árpád Szenes. Esta experiencia vital se reflejó en su obra, que combina influencias de la tradición europea con una apertura hacia lo universal.
Reconocida con numerosos premios —entre ellos el Gran Premio de Pintura en la Bienal de São Paulo en 1961 y el Gran Premio Nacional de las Artes en Francia en 1966—, su legado trasciende fronteras. Hoy en día, sus pinturas forman parte de las colecciones de museos como el Centre Pompidou, la Tate Modern o el MoMA, y su presencia en Bilbao refuerza el papel del Guggenheim como espacio de referencia internacional para el arte moderno y contemporáneo.
Una oportunidad única en Bilbao.
La muestra “Anatomía del espacio” no solo ofrece una panorámica exhaustiva de la carrera de Vieira da Silva, sino que también plantea una reflexión sobre la relación entre pintura y espacio en el arte del siglo XX. Su obra, compleja y evocadora, abre un diálogo con las preocupaciones actuales sobre cómo habitamos y percibimos nuestro entorno.
Con esta exposición, el Museo Guggenheim Bilbao invita a redescubrir a una creadora esencial, cuya pintura continúa desafiando al espectador y proponiendo nuevas maneras de mirar. Del 16 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026, el público tendrá la oportunidad de sumergirse en un universo pictórico donde las líneas, la luz y el tiempo se entrelazan para dar forma a una poética del espacio única.
