Costumista nei film: chi è e come diventarlo | Accademia09

Ogni film che ci colpisce visivamente, che ci trascina in un’epoca o in un mondo lontano, deve gran parte del suo potere evocativo ai costumisti. Spesso restano dietro le quinte, ma il loro lavoro è fondamentale per dare credibilità ai personaggi, coerenza alla narrazione e profondità all’immaginario di un’opera cinematografica. Un abito, un colore o una texture possono raccontare più di cento battute di dialogo.
Il costumista non si limita a “vestire” gli attori: costruisce identità, epoche e stati d’animo attraverso il linguaggio visivo del tessuto. La sua è una figura a metà tra artista, artigiano e narratore, capace di fondere competenze tecniche, sensibilità estetica e comprensione psicologica dei personaggi.

Il ruolo del costumista nel cinema

Il costumista è il responsabile dell’immagine visiva dei personaggi. Ogni capo che compare sullo schermo, dal vestito sontuoso di una regina al giubbotto consumato di un ribelle, è il risultato di un processo creativo e tecnico attentamente calibrato.
Prima di realizzare qualsiasi abito, il costumista analizza la sceneggiatura, studia il contesto storico e psicologico della storia e definisce la palette cromatica coerente con la fotografia e la scenografia. Collabora costantemente con il regista, il direttore della fotografia e lo scenografo per mantenere un equilibrio visivo armonioso.
Ogni costume, anche il più semplice, deve essere funzionale all’interpretazione dell’attore e coerente con la narrativa del film. L’abito racconta il personaggio: il modo in cui è tagliato, consumato o abbinato ad accessori suggerisce il suo stato sociale, la sua personalità, il suo percorso interiore.

Dalla ricerca alla realizzazione: le fasi del lavoro

Il lavoro del costumista segue un percorso articolato che unisce creatività, studio e organizzazione, perché prevede:

1. Analisi della sceneggiatura e dei personaggi: è la fase di immersione nella storia. Il costumista definisce la linea estetica generale e interpreta il significato simbolico dei costumi.
2. Ricerca visiva e documentazione: vengono raccolte immagini, dipinti, fotografie e riferimenti d’epoca. In caso di film storici, il lavoro si avvicina a una vera ricerca antropologica.
3. Bozzetti e concept design: si elaborano i disegni dei costumi, spesso con l’aiuto di illustratori o software digitali, per presentare le idee al regista e alla produzione.
4. Scelta dei materiali e creazione degli abiti: si passa alla sartoria, dove i costumi vengono cuciti su misura o adattati partendo da capi esistenti. In alcuni casi, si usano tecniche di invecchiamento o tintura per ottenere effetti realistici.
5. Prove e aggiustamenti: gli attori provano i costumi, che vengono modificati per garantire libertà di movimento e aderenza psicologica al personaggio.
6. Gestione sul set: durante le riprese, il costumista e il suo team controllano la coerenza dei costumi tra una scena e l’altra, curano le sostituzioni e si occupano della manutenzione degli abiti.

Ogni passaggio è parte di un linguaggio visivo complesso, in cui forma, colore e tessuto diventano strumenti narrativi.

L’importanza narrativa del costume

Un buon costume non deve mai distrarre, ma raccontare in silenzio. La scelta dei vestiti contribuisce a definire lo spazio e il tempo della storia, ma anche la psicologia dei personaggi. In un film in costume, il vestito è una finestra sul passato; in un film contemporaneo, può diventare un simbolo di ribellione o conformismo.
Basta pensare alla giacca di pelle di James Dean in Gioventù bruciata, al cappotto rosso della bambina di Schindler’s List o agli abiti futuristici di Blade Runner: ogni elemento è una scelta narrativa consapevole, che aggiunge significato alla storia e imprime un’immagine indelebile nella memoria dello spettatore.
Il costumista deve quindi saper usare il linguaggio visivo come un regista usa la macchina da presa: ogni colore comunica emozioni, ogni cucitura contribuisce alla costruzione del mondo immaginario del film.

Collaborazioni e dinamiche sul set

Il lavoro del costumista non è mai solitario. È parte integrante del team creativo di un film e dialoga costantemente con reparti diversi.
Con il regista, definisce il tono e l’intenzione espressiva dei costumi. Con il direttore della fotografia, lavora sull’interazione tra tessuti e luce, evitando riflessi o contrasti indesiderati. Con lo scenografo, coordina palette cromatiche e materiali per integrare abiti e ambienti.
C’è poi il rapporto diretto con gli attori, forse il più delicato. Indossare un costume significa entrare nel personaggio, e spesso è proprio attraverso quell’abito che l’attore ne scopre l’essenza. Il costumista deve essere capace di ascoltare, interpretare e adattare le proprie idee alle esigenze interpretative di chi porta il costume sullo schermo.

Costumisti che hanno fatto la storia

Alcuni nomi hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia del cinema. Edith Head, con i suoi otto premi Oscar, è considerata la regina del costume hollywoodiano: le sue creazioni per Eva contro Eva e Colazione da Tiffany hanno definito l’eleganza del cinema classico.
Milena Canonero, quattro volte vincitrice dell’Oscar, ha firmato capolavori come Barry Lyndon, Marie Antoinette e Grand Budapest Hotel, combinando rigore storico e visione estetica.
Anche Sandy Powell e Colleen Atwood hanno rivoluzionato il modo di intendere il costume cinematografico, fondendo realismo e immaginazione in opere di forte impatto visivo. Ogni epoca ha i suoi riferimenti, ma il principio resta lo stesso: un costume ben pensato è una forma di racconto che resiste al tempo.

Formazione e prospettive professionali

Diventare costumista richiede formazione artistica e tecnica, ma anche curiosità e spirito di osservazione. È utile studiare storia dell’arte, del costume e del cinema, ma anche sartoria, modellistica e disegno. La capacità di lavorare in team e gestire il tempo è altrettanto importante, perché le produzioni cinematografiche richiedono rigore e precisione.
Le opportunità spaziano dal cinema al teatro, dalla televisione alla pubblicità, fino ai videoclip musicali e alle produzioni digitali. Il mondo del costume è in continua evoluzione, con l’uso crescente di tecnologie come la stampa 3D e la realizzazione digitale di tessuti e texture.
Chi sogna di entrare in questo campo può iniziare un percorso concreto attraverso un corso di cinema di Accademia09, dove è possibile conoscere da vicino le figure professionali del set e imparare come nasce la magia dell’immagine in movimento.