Sala Russafa arranca su programación de otoño con dos propuestas que exploran la memoria, los vínculos y las realidades que atraviesan a distintas generaciones. En colaboración con Russafa Escènica – Festival de Tardor, el teatro acoge el estreno absoluto de Ahlam, soñar con una vida, mientras que su programación especial ‘Alcem el teló’ recupera la adaptación escénica de El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes.
Ahlam, soñar con una vida: historias de mujeres y niñas palestinas refugiadas
El jueves 24 de septiembre, Sala Russafa presenta el estreno absoluto de Ahlam, soñar con una vida, una producción de la Asociación Comité Español de la UNRWA, en colaboración con la formación balear Hermanas Picohueso. La pieza adapta al escenario el cómic homónimo de Susanna Martín y Cristina Bueno, publicado en 2021, y recoge historias reales de mujeres y niñas palestinas refugiadas en el Líbano.
Durante treinta minutos, Manar Tajlo y Agnès Jabbour construyen mapas, espacios y personajes para acercar al público a las experiencias de estas mujeres y niñas. La propuesta aborda cuestiones como la educación, la infancia y el futuro de varias generaciones marcadas por el conflicto y el desplazamiento.
La representación dará paso a un coloquio conducido por Almudena Albert, técnica de educación para la ciudadanía global en UNRWA Comunitat Valenciana, junto al testimonio de Rawaa Abu, mujer refugiada de Palestina nacida y criada en un campo de personas refugiadas en el Líbano.
La sesión tendrá acceso gratuito previa inscripción y hasta completar aforo a través de la web de Russafa Escènica.
La adaptación teatral de El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes
Tras Russafa Escènica, Sala Russafa inicia su programación especial ‘Alcem el teló’, una propuesta con la que cada temporada adelanta algunas de las líneas que marcarán su programación. La primera cita llega del 25 al 27 de septiembre con El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, adaptación escénica de la novela de la escritora moldava Tatiana Tibuleac.
El montaje, a cargo de la compañía madrileña A de Ardilla Producciones, cuenta con Miguel Alcantud en la dirección y dramaturgia y Juan Díaz como único intérprete. La propuesta agotó las localidades durante su anterior paso por Sala Russafa, el pasado mes de febrero.
La novela, uno de los fenómenos de la literatura contemporánea europea, suma 24 ediciones en España y numerosos reconocimientos internacionales. Su adaptación mantiene la crudeza del relato y profundiza en la compleja relación entre un hijo y su madre.
Un viaje por la memoria a través de la pintura
La historia sitúa al protagonista en el estudio de un pintor de éxito, bloqueado por una crisis creativa y por sus propios conflictos personales. A partir de la recomendación de su psiquiatra, decide regresar a sus recuerdos para desbloquear sus emociones y recuperar su capacidad artística.
Así comienza el viaje al verano que pasó junto a su madre, enferma de gravedad, en un pequeño pueblo francés. Un periodo limitado que ambos afrontan como una oportunidad para recomponer una relación marcada por el dolor y el resentimiento.
Mientras Juan Díaz reconstruye ese pasado ante el público, la pintura aparece en directo como una extensión de la memoria del protagonista. Los recuerdos se convierten en palabras, colores y trazos, en una puesta en escena que avanza desde el rencor hacia la posibilidad de comprender y reparar una relación rota.
El montaje plantea así un proceso de ‘desodiar’, una palabra que resume el recorrido emocional de la obra y que conecta el conflicto familiar de la novela con una reflexión más amplia sobre los afectos y la dificultad de superar determinadas heridas.
‘Alcem el teló’ continuará en octubre
La segunda propuesta de ‘Alcem el teló’ llegará del 2 al 4 de octubre con Un día feliz, de la compañía aragonesa Teatro Che y Moche, junto a la violinista ucraniana Tereza Polyvka.
El espectáculo combina humor, ternura, absurdo y esperpento para contar las vivencias de una familia de ‘fantasmas’ eslavos a través de acontecimientos que van desde la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa hasta la invasión de Ucrania. Una propuesta que utiliza la comedia y la memoria como herramientas frente a la barbarie.
