Russafa Escènica – Festival de Tardor ha cerrado su XVI edición con dos espectáculos que llevan a escena algunas de las problemáticas sociales que afectan a las nuevas generaciones, desde el acceso a la vivienda y la precariedad hasta la aporofobia o la salud mental. El festival ha otorgado el II Premi Llavor a Dalt del més amunt, de Misèria i Companyia, mientras que la comedia musical Santa ha ganado el X Premi de Dramatúrgia SGAE – Russafa Escènica.
Dalt del més amunt: teatro físico para hablar de vivienda, precariedad y gentrificación
El II Premi Llavor reconoce Dalt del més amunt, una creación de Nara Pérez y Daniel Tormo, quienes también asumen la dirección y la interpretación. La propuesta combina teatro físico, movimiento y diálogo para abordar cuestiones como la aporofobia, la precariedad, la gentrificación y las dificultades para acceder a una vivienda.
La historia sigue a dos amigos que sufren un brote de sarna mientras afrontan las consecuencias de un contexto marcado por la falta de recursos y las barreras sociales. El montaje cuenta además con la colaboración del dramaturgo David Sánchez Pacheco.
El jurado ha destacado el dominio del cuerpo de sus intérpretes y su capacidad para construir una mirada crítica e irónica sobre la necesidad humana de proximidad y los obstáculos sociales y económicos que dificultan ese contacto. También ha valorado su trasfondo social y su capacidad para reflejar las inquietudes de una generación.
El Premi Llavor lo conceden programadores nacionales y valencianos que acuden a Russafa Escènica para conocer los proyectos de jóvenes creadores y asistir a las obras breves del festival, representadas en espacios no convencionales del barrio de Russafa. En esta edición, las diez piezas de 30 minutos giraban en torno al lema ‘Sagrada i profana’, con propuestas de disciplinas como la danza, los títeres, el cabaré o el teatro de texto.
Santa recibe el Premi de Dramatúrgia SGAE – Russafa Escènica
Dalt del més amunt también ha obtenido una mención especial en el X Premi de Dramatúrgia SGAE – Russafa Escènica, que finalmente ha recaído en Santa, una comedia musical creada, dirigida e interpretada por Ana Dayo y María Sáez.
La obra parte de Instrucción de novicias y sigue a una joven que descubre las similitudes entre su vida cotidiana y los sacrificios asociados a la vida conventual. La reclusión en espacios reducidos y las renuncias alimentarias y económicas aparecen como algunos de los rituales que la pieza utiliza para reflexionar sobre la salud mental y determinados comportamientos de la sociedad actual.
Con un lenguaje musical y una mirada cercana y humorística, Santa explora las conexiones entre las conductas de las santas barrocas y algunas dinámicas contemporáneas. El jurado ha valorado especialmente la capacidad de la propuesta para profundizar en sus planteamientos y ampliar su recorrido.
El premio, fruto de la colaboración entre Russafa Escènica y la Fundación SGAE, incluye una dotación de 1.000 euros destinada al desarrollo de la dramaturgia. El objetivo consiste en ampliar la pieza, actualmente de 30 minutos, hasta alcanzar una duración mínima de 60 minutos. Para este proceso, las creadoras contarán con el asesoramiento del autor y director de escena Sergio Serrano y presentarán los primeros resultados en una lectura dramatizada en la sede valenciana de la SGAE en 2027.
Más de 5.600 espectadores en una edición con casi un 82% de ocupación
La XVI edición de Russafa Escènica – Festival de Tardor ha reunido a más de 5.600 espectadores entre las 23 propuestas escénicas y las 11 actividades paralelas programadas. Las representaciones han alcanzado cerca de un 80% de ocupación, mientras que talleres, encuentros y otras actividades han registrado un 119%, lo que sitúa la ocupación global del festival cerca del 82%.
La organización valora positivamente la respuesta del público y del sector y destaca las iniciativas impulsadas este año para acercar las artes escénicas a nuevos públicos. Entre ellas figura una visita guiada por el antiguo ‘Broadway valenciano’ del primer tercio del siglo XX, situado en el barrio de Russafa, y una ‘Clínica de espectadores’ que ha reunido a estudiantes de artes escénicas y colectivos de la tercera edad para compartir una parte de la programación y comentar posteriormente sus impresiones.
El festival también ha reforzado así su apuesta por crear espacios de encuentro entre generaciones, tanto entre creadores emergentes y artistas consolidados como entre públicos de diferentes edades. Esta línea de trabajo acompaña sus objetivos de impulsar la formación y profesionalización de jóvenes creadores y favorecer la distribución de sus espectáculos.
El festival reclama apoyo para la escena valenciana
La organización también ha señalado una circunstancia que condiciona el balance de esta edición: por primera vez, Russafa Escènica cierra el festival sin que se haya resuelto, ni siquiera provisionalmente, la orden de ayudas a festivales del IVC, una partida de la que depende una parte importante del presupuesto ya ejecutado para la celebración.
El director del festival, Jerónimo Cornelles, ha reivindicado el dinamismo de la escena valenciana a partir de la calidad de los proyectos que concurren a cada convocatoria. “La calidad artística de los proyectos que recibimos cada vuelta que abrimos la candidatura para participar nos da una idea del dinamismo de la escena valenciana”, señala.
Desde Russafa Escènica defienden la necesidad de apostar por los creadores jóvenes y favorecer el relevo generacional para garantizar la continuidad de la escena valenciana. La XVI edición concluye así después de reunir más de 30 propuestas entre representaciones, talleres, encuentros y actividades paralelas, con la colaboración de la Diputació de València, el Ayuntamiento de València, IVC – GVA Cultura, Sala Russafa, La Rambleta, Teatro Círculo, Fundació SGAE, APDCV, AVEET y Via Escènica.
