Nadie esperaba que la industria del entretenimiento digital llegase a las cotas que ha alcanzado en la última década. De hecho, en la actualidad es una de las salidas laborales más atractivas para los diseñadores. Si te preguntas qué hay que estudiar para ser creador de videojuegos, la respuesta la tienes en este artículo.
La preparación es clave, pero, ¿qué más aspectos hay que tener en cuenta? ¿Qué áreas abarca? ¡Sigue leyendo y te lo contamos todo!
Qué formación necesito para crear videojuegos
Para crear videojuegos, el aspecto visual es clave, con lo que es fundamental adquirir conocimientos como:
- Manejar las herramientas más utilizadas: como Blender, 3D Coat o Photoshop, ya que te permitirán adaptarte a las demandas tanto de clientes como de empresas desarrolladoras
- Aprender técnicas específicas: hablamos del desarrollo de interfaces, modelados o desarrollo de animaciones entre otros.
- Realización de proyectos: en un mundo tan competitivo es vital pasar de la teoría a la práctica cuanto antes, elaborando propuestas reales para conocer el trabajo que supone.
En el Ciclo Formativo de Grado Superior en Creación de Videojuegos que te ofrecemos en Barreira A+D, aprenderás todo esto, para que cuando acabes los dos años formativos, manejes cada una de estas áreas con soltura.
Conocimientos básicos
Pero si estás comenzando, lo que te recomendamos es empezar por aprender cómo funciona este mundo.
Además de tener bases técnicas, es necesario desarrollar capacidades para el trabajo en equipo, ya que en esta industria, los procesos no son tan solitarios como se cree, sino una constante colaboración entre diseñadores, programadores, expertos en sonido y guionistas , entre otros profesionales.
Por supuesto, no basta con que un juego funcione, debe hacerlo de manera eficiente. Aunque seas diseñador, tener nociones sobre códigos de programación, estructuras de datos o sonido, marcará la diferencia entre un profesional normal y uno de élite.
Cuál es el perfil de un diseñador de videojuegos
El creador de videojuegos debe ser resolutivo y con capacidad de adaptarse a diferentes géneros. Uno de los grandes desafíos es adaptarse a distintos géneros, desde títulos de fútbol hasta MMO o shooters.
Debe conocer el sector a fondo, con lo que es recomendable que le apasione este mundo y haya pasado muchas horas delante de la videoconsola y el ordenador. No es solo cuestión de afición, sino de tener una visión global de lo que funciona y lo que no.
Otras áreas de los videojuegos
Si bien el diseño gráfico es el envoltorio de cualquier videojuego, existen otros elementos esenciales que toman partido en cualquier desarrollo.
- Guion: el desarrollo de niveles, la narrativa y la dirección de arte son áreas que definen en buen grado el éxito o el fracaso de un juego. Los diseñadores deben empaparse de los guiones para trasladar su esencia a la imagen.
- Sonido: sin duda otro componente fundamental. La música y los efectos, como ocurre en el cine, refuerzan la inmersión del jugador y potencian la experiencia de juego. A fin de cuentas, ¿qué fan no ha tarareado las melodías de Monkey Island, Mortal Kombat, Zelda, Age of Empires o Pokemon?
- Pruebas: por último, la calidad del producto depende en gran medida de la capacidad de detectar errores y pulir detalles antes de que el título vea la luz. Conocer técnicas de depuración y pruebas automatizadas puede facilitar este proceso y mejorar el resultado.
Si todo esto te encaja, te gustará saber que en Barreira A+D te formarás con docentes que cuentan con más de 10 años de experiencia en la industria y han desarrollado juegos con millones de descargas.
Aprenderás con un enfoque práctico, utilizando el software más avanzado y realizando prácticas en empresas, para que salgas al mundo laboral con las mayores garantías. Ah, y por supuesto, la relación con otros profesionales del sector te abrirá oportunidades laborales en estudios de desarrollo.
¿A qué esperas para dar el paso? Ponte en contacto con nosotros y te daremos toda la información que necesitas para empezar.
