Como decía Alan Queipo en estas páginas hace un tiempo, “hay artistas que han llevado la dubtrónica a un nuevo nivel, como los navarros Iseo & Dodosound“. Y lleva razón. Siempre entre el Reggae y el Dub, este dúo dinámico lanza nuevo álbum, el esperado Volando, magnífico de principio a fin. Por eso hablamos con ellos. El resultado: una charla muy emotiva y llena de precisión.
Radio Gladys Palmera: Diez años de carrera desde que publicasteis aquel primer Cat Platoon. ¿En qué habéis cambiado desde aquel inicio? ¿Todo ha ido según lo planeado o ha habido muchos giros de guion musicales?
Iseo & Dodosound: Podríamos decir que no había nada planeado y que al mismo tiempo no ha habido ningún giro inesperado. Como si, aunque en los inicios no supiéramos lo que iba a pasar tras todos estos años, todo lo que hemos vivido ha llegado con la mayor naturalidad. Es difícil de explicar. Si en algo hemos cambiado ha sido en que hemos crecido, como personas y también como artistas, pero creemos que nuestra esencia sigue siendo la misma. Dos chavales (hoy ya no tan chavales) que haciendo música es donde más felices nos sentimos, y por eso aquí seguimos.
RGP: En estos diez años habréis vivido muchas historias y circunstancias. ¿Cuál (o cuáles) os han marcado más? Aquellas que consideréis que han supuesto un antes y después como grupo. Y en el caso contrario, ¿cuál consideráis que ha sido vuestra peor experiencia como grupo en esta década de carrera?
I&D: Tenemos muchas que nos han marcado, la verdad. Vender en 5 minutos nuestro primer concierto en São Paulo, por ejemplo; hacer dos tours en la India y tener público local cantando nuestras canciones, pero incluso haber agotado dos Sirocos en Madrid en 2015 con nuestro primer disco y que todo el público (menos de 300 personas) se supieran todas las canciones. Hay infinidad de recuerdos que no vamos a olvidar nunca y no siempre van a ser los más “grandes” o impactantes. Por ejemplo, la primera vez que alguien me paró (a Iseo) por la calle, fue en Plaza Mayor en Madrid y fue tan extraño que casi me hizo más ilusión a mí que a la chica que me reconoció.
RGP: Un tópico: ¿qué sueño os queda por cumplir? Algo con lo que soñéis a nivel profesional que sepáis que difícilmente se cumplirá.
I&D: Es curioso pero, sinceramente, no tenemos ningún sueño por cumplir y a la vez, los tenemos todos. Es decir, no tenemos ningún hito en concreto que tengamos en mente como objetivo o meta, pero es verdad que cuando vivimos cosas importantes las celebramos como cierto “sueño cumplido”. Nuestra primera vez en México, por ejemplo, nuestra primera Riviera agotada hace varios años, pero realmente no somos personas que vivamos de soñar, somos más bien gente que vive de hacer.
RGP: Entremos en Volando. El álbum mantiene una línea sonora parecida a vuestros últimos trabajos. ¿Podemos considerar que es un trabajo continuista, que habéis encontrado lo que todo grupo busca, su propio sonido?
I&D: En general todos nuestros trabajos han tenido una línea continuista con lo hecho previamente, y en este caso Volando no es una excepción. De hecho, está directamente relacionado a nivel conceptual con En la Tormenta, ya que este proceso creativo ha sido saliendo del torbellino y encontrando la perspectiva desde las alturas con el paisaje más despejado y una brisa más serena. Pero con cinco discos y un mixtape, podemos decir que no somos un proyecto que busque giros bruscos en el relato, vamos creciendo y evolucionando de manera natural y es algo que puede verse a lo largo de nuestros discos, pero no necesariamente buscamos un giro inesperado ni cambios abruptos. No sabemos si suena pretencioso, pero creemos que la esencia de nuestro sonido se estableció desde nuestro primer disco, y que Cat Platoon fue el punto de partida para nuestro universo sonoro que, con el tiempo, no ha hecho más que crecer manteniendo su seña de identidad.
RGP: En ocasiones contáis con el aporte de otros músicos para vuestras canciones. ¿En este álbum ha sido así o la composición es cien por cien vuestra? ¿Cómo ha sido el trabajo de este disco en ese sentido?
I&D: La composición ha sido y sigue siendo 100% nuestra, desde las primeras canciones hasta este último trabajo. Es algo que no ha cambiado desde que empezamos a componer juntos, aunque sí es cierto que cada vez contamos con más medios y así con más músicos con los que grabamos en los discos. De hecho, Volando es el álbum donde ha participado el mayor número de músicos que hemos hecho hasta ahora. Son artistas con los que contamos para las grabaciones, no para las composiciones, y en este disco han sido muchísimos: Alberto Sanzol, Rubén García y Diego Aragón en las trompetas; Marcos Crespo, Adur Burguete y Ferran Verdú en el trombón; Alberto Enguita en el saxofón tenor y acordeón, Ignacio García en el saxofón tenor y barítono; Ángela Irañeta en la flauta; Ibai Osinaga en el Helicón; Chavi Ontoria en teclados, sintes y pianos; Willy Fuego y Javier Ochoa en las guitarras; Pablo Cano en el bajo; Rodrigo Ulises “El Niño” en la batería; Roberto Sánchez en las percusiones. Además de ilustradoras como Diane Rousille o Yoda para las portadas de los singles y del álbum respectivamente. Como podéis ver, es un álbum en el que han participado un montón de artistas y creemos que es algo que no solo aporta, sino que se refleja en el resultado final de manera muy notoria.
RGP: En las letras encontramos reflexiones personales pero también denuncias sociales, con canciones que hablan de inclusión, racismo, desigualdades, solidaridad,… ¿hasta qué punto sentís responsabilidad de luchar socialmente con vuestra música?
I&D: No es tanto que sintamos la responsabilidad sino que como personas nos nace hablar de estos temas en las canciones. Muchas letras parten de vivencias personales, pero hablar de uno mismo se queda corto llegados a un punto. Levantas la vista y ves tanto de lo que hablar, que nos resulta inevitable componer canciones sobre lo que vemos pasando en el mundo, en la sociedad, y en el tiempo que nos ha tocado vivir.
RGP: De hecho estamos viviendo un auge del racismo y la xenofobia muy grande en estos últimos tiempos. ¿Qué creéis que debe y puede aportar el arte ante esto?
I&D: Sería romántico pensar que el arte puede cambiar temas tan graves como el racismo y la xenofobia, pero sentimos que como artistas no vamos a mirar hacia otro lado y quedarnos calladas hablando del amor y la amistad cuando hay cuestiones tanto o más importantes adueñándose del discurso y de la situación actual. Nos resulta imposible que no aparezca de una u otra manera en nuestras letras. Quizás no es algo pretendido, pero definitivamente sí es algo inevitable.
RGP: Vuestra música bebe de varias fuentes pero sin duda el dub es el inicio del camino. Una escena que está creciendo en los últimos años. Para quien no conozca esta música, ¿qué tiene de especial para vosotros que os enamora tanto?
I&D: Para nosotros el dub ha sido desde nuestros inicios tanto el sonido como el eje sonoro que ha tejido nuestras canciones. Para nosotros el dub es como el jazz, una manera de entender cada elemento o instrumento como protagonista, como ingrediente al que prestarle atención o aplicarle un efecto en un momento concreto para que destaque, o se diferencie del resto, para silenciarlo y que deje brillar a todo lo demás… en definitiva, para poder jugar con las instrumentales y la voz de manera que el sonido en sí tenga un papel principal. Y con los años, no solo ha sido algo que destacaba en nuestros conciertos, es decir, en el directo, sino que a medida que hemos avanzado en nuestros discos hemos ido integrándolo también en las grabaciones como parte de nuestros trabajos de estudio.
RGP: ¿Cuáles son para vosotros los referentes del reggae y del dub? Esos artistas o grupos que uno debería escuchar para introducirse en esta música.
I&D: Del reggae es imposible no nombrar a Bob Marley, como compositor y como figura central de este sonido. Del dub tenemos a Lee “Scratch” Perry o King Tubby también como padres del género, pero si nos vamos a proyectos más actuales que han seguido con la evolución y reinterpretación de la escena podemos nombrar a Fat Freddy’s Drop, Biga Ranx, Pupajim y Stand High Patrol, por ejemplo.
RGP: ¿Y de Iseo & Dodosound? ¿Qué tres canciones vuestras recomendaríais a alguien que empiece a escucharos?
I&D: Freedom, Como un Volcán y Volando, por ejemplo.
RGP: Junto a la salida del disco comenzáis una ambiciosa gira que os llevará por toda España. Y es que vuestros conciertos son quizá el valor que tengan Iseo & Dodosound. ¿Qué podemos esperar de estos directos, qué podéis adelantarnos?
I&D: Sin duda llevar las canciones a los escenarios y compartirlas en un mismo espacio y tiempo con nuestro público es el cierre del círculo creativo para nosotros. Es donde cobra sentido, más que en ningún otro momento, el hecho de dedicarnos a la música. Compartirla en directo con la gente mantiene vivas las canciones, las hace crecer y las hace evolucionar e ir cambiando con el paso del tiempo. Todo cobra sentido en un escenario, y para nosotros lo más importante son las canciones, pero podríamos decir que lo segundo más importante son los conciertos. Este nuevo show lo hemos montado pensando especialmente en aquellas personas que ya nos han visto varias veces, merecen ser sorprendidas viendo algo de nosotros que hasta ahora no habían visto, y esperamos haberlo conseguido.
