El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge “Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola”, una gran exposición que reúne una selección de 138 obras pertenecientes a una de las colecciones corporativas de arte más destacadas del panorama internacional. La muestra, abierta al público del 29 de abril al 30 de agosto de 2026, se concibe como una celebración del 125 aniversario del nacimiento de Iberdrola en Bilbao, ciudad que aparece no solo como lugar de origen de la compañía, sino también como eje simbólico de buena parte del relato expositivo.
La exposición ofrece una oportunidad excepcional para acercarse a la riqueza de la Colección Iberdrola, integrada por cerca de cuatrocientas piezas y formada por pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, vídeos, instalaciones y arte digital. El recorrido, comisariado por Guillermo Zuaznabar, conservador jefe del Museo de Bellas Artes de Bilbao, reúne obras procedentes de distintas sedes internacionales de la compañía, entre ellas Estados Unidos, Reino Unido, Bilbao y Madrid.
Una colección internacional con raíz bilbaína.
Uno de los grandes atractivos de la muestra es la amplitud de autores representados. En el recorrido conviven nombres fundamentales del arte moderno y contemporáneo como Alex Katz, Andy Warhol, Marina Abramović, Miquel Barceló, Ai Weiwei, Tracey Emin, Olafur Eliasson, Bill Viola, Donald Judd, Gerhard Richter, Antonio López o Anselm Kiefer, entre otros. Esta nómina sitúa la exposición en un contexto internacional de primer nivel, pero sin perder su conexión con el territorio vasco y con la transformación urbana, industrial y cultural de Bilbao.
Como acontecimiento especial, la exposición presenta por primera vez al público dos vistas inéditas de Bilbao de Antonio López, pintadas desde la planta 29 de Torre Iberdrola y todavía en proceso de ejecución. Se trata de un díptico concebido desde las alturas, con una visión panorámica articulada en dos direcciones: una hacia el oeste, orientada al mar, y otra hacia el este, hacia el interior. La obra permite contemplar una nueva mirada sobre Bilbao en la que aparecen elementos reconocibles como la ría, el puente de la Salve, Artxanda, Serantes o algunas de sus calles más significativas.
“Paralelos” y “Meridianos”: dos coordenadas para leer la colección.
El título de la exposición no es casual. “Paralelos y meridianos” alude a las dos coordenadas conceptuales que estructuran la muestra. Por un lado, “Paralelos” traza un amplio arco cronológico que va desde los orígenes de la modernidad en el arte vasco de finales del siglo XIX hasta el arte español desde 1957 y el panorama internacional del siglo XXI. Por otro, “Meridianos” organiza el discurso en ocho bloques temáticos que permiten recorrer la colección desde diferentes perspectivas.
Estos bloques son: Inicios; Naturaleza, aguas y tramas; Cuerpo y huellas; Trabajo; Luz; El artista y sus espacios; Arquitectura y construcción; Ciudad y puerto. Cada uno de ellos plantea una lectura distinta de la colección, estableciendo vínculos entre arte, territorio, memoria industrial, naturaleza, cuerpo, tecnología y ciudad.
En “Inicios”, la exposición reúne obras donde el gesto artístico aparece reducido a formas esenciales, con especial atención a la geometría, la abstracción y la luz como principio constructivo. En este apartado destacan artistas como Jorge Oteiza, Robert Motherwell, Esther Ferrer, Daniel Buren, Elena Asins, James Turrell o Anish Kapoor, entre otros.
El bloque “Naturaleza, aguas y tramas” aborda la evolución del paisaje y la representación de la naturaleza desde una mirada contemporánea. Frente a la visión descriptiva de épocas anteriores, el arte actual introduce lecturas políticas, ecológicas y simbólicas. En este apartado figuran artistas como Darío de Regoyos, Alexander Calder, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Andy Warhol, Cy Twombly, David Hockney, Marina Abramović, Miquel Barceló, Ai Weiwei, Olafur Eliasson o Joana Vasconcelos.
Cuerpo, trabajo, luz y ciudad.
La sección “Cuerpo y huellas” analiza la representación del cuerpo y la presencia humana desde una perspectiva crítica. Las obras seleccionadas muestran cómo el arte contemporáneo se ha alejado del ideal clásico para abordar cuestiones vinculadas a la identidad, el género, la memoria y el rastro de la existencia. Aquí se incluyen trabajos de Aurelio Arteta, Robert Mapplethorpe, Christian Boltanski, Mona Hatoum, Juan Muñoz, Ángel Bados o June Crespo.
El apartado “Trabajo” resulta especialmente significativo en una ciudad como Bilbao, marcada por su historia industrial. La exposición plantea cómo la Revolución Industrial transformó la imagen del trabajo, sustituyendo las visiones idealizadas por nuevas representaciones de obreros, fábricas, espacios productivos y realidades urbanas. Artistas como Darío de Regoyos, Adolfo Guiard, Agustín Ibarrola, Cindy Sherman o Equipo 57 permiten construir este relato visual sobre la modernidad industrial.
Por su parte, “Luz” reúne obras que exploran el papel de los dispositivos lumínicos en el arte contemporáneo. Desde los años sesenta, neones, fluorescentes, holografías y videoinstalaciones han ampliado el concepto de obra de arte, transformando la experiencia del espectador y el espacio expositivo. En este ámbito aparecen artistas como Robert Rauschenberg, Dan Flavin, Joseph Kosuth, Bill Viola o Douglas Gordon.
La exposición culmina con los apartados dedicados a la arquitectura, la construcción, la ciudad y el puerto, donde Bilbao aparece como un organismo en transformación. La ría, los espacios industriales, los puentes, las calles y las torres componen una cartografía visual de la ciudad moderna. Desde las imágenes costumbristas hasta la vista aérea de Torre Iberdrola, el recorrido muestra cómo el arte ha contribuido a construir el imaginario colectivo de Bilbao.
Del museo a Torre Iberdrola.
Uno de los aspectos más interesantes de la exposición es su expansión más allá del espacio museístico. El recorrido se prolonga hacia el atrio de Torre Iberdrola, donde se exhiben nueve obras, algunas de ellas concebidas específicamente para este emplazamiento, de artistas como Kenneth Noland, Darío Urzay, Cristina Iglesias, Txomin Badiola, Jesus Mari Lazkano, Juan de Sande, Javier Pérez y Asier Mendizabal.
Además, la Plaza Euskadi funciona como nexo entre el museo y la torre mediante un dispositivo compuesto por 24 paneles que relacionan doce hitos clave de la historia de Iberdrola con otras tantas obras emblemáticas de la colección. De este modo, la muestra no solo se presenta como exposición artística, sino también como relato histórico, empresarial, urbano y cultural.
Un mapa artístico de la modernidad.
“Paralelos y meridianos. Colección Iberdrola” permite descubrir una colección construida desde la diversidad de lenguajes, geografías y generaciones. Su mayor interés reside precisamente en la posibilidad de establecer conexiones: entre Bilbao y el mundo, entre arte vasco e internacional, entre modernidad industrial y creación contemporánea, entre memoria corporativa y patrimonio artístico.
La exposición ofrece así una lectura amplia del arte de los siglos XX y XXI, mostrando cómo una colección puede funcionar como archivo, mapa y relato. En el año en que Iberdrola celebra 125 años de historia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao propone una mirada que va más allá de la conmemoración institucional para situar el arte en el centro de una reflexión sobre la ciudad, el paisaje, la energía, la luz y la transformación.
