Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le musée Jacquemart-André à Paris consacre une exposition exceptionnelle au Tintoret, l’un des grands maîtres de la Renaissance vénitienne. Pour la première fois en France, « Éternel Tintoret » propose un panorama de l’ensemble de la carrière de Jacomo Robusti, dit Tintoret (1518/19-1594), à travers une quarantaine de peintures et œuvres graphiques venues de collections françaises, italiennes et internationales. Peintre de la lumière, du mouvement et du spectaculaire, le Tintoret a profondément renouvelé la peinture du XVIe siècle. L’exposition permet aussi de comprendre l’influence durable de son art sur des artistes français comme Ingres, Delacroix, Manet ou Cézanne. Une occasion de découvrir en famille une œuvre aussi impressionnante qu’étonnamment moderne. Éternel Tintoret au musée Jacquemart-André Paris, ou l’exposition d’un grand maître de la Renaissance vénitienne !
Un peintre vénitien aussi fougueux que visionnaire
Né à Venise en 1518 ou 1519 et mort dans la même ville en 1594, Jacomo Robusti, dit Tintoret, appartient avec Titien et Véronèse au trio majeur de la peinture vénitienne du XVIe siècle. Son surnom, Tintoretto – « petit teinturier » –, vient du métier exercé par son père.
Sa formation reste en partie mystérieuse. La tradition rapporte un bref passage dans l’atelier de Titien, mais le jeune artiste va surtout construire une manière personnelle en mêlant l’étude du dessin et des corps, notamment sous l’influence de Michel-Ange, au goût vénitien pour la couleur et la lumière incarné par Titien.
Avec Le Miracle de l’esclave, peint en 1548, Tintoret s’impose rapidement. Son art privilégie le mouvement, les perspectives audacieuses, les raccourcis spectaculaires et une touche extrêmement rapide : la « prestezza ». Ses compositions semblent parfois sur le point de sortir du cadre.
Cette énergie accompagne une carrière considérable. Tintoret travaille notamment pour la Scuola Grande di San Rocco et le Palais des Doges, où il réalise avec son atelier d’immenses cycles décoratifs. Son œuvre aborde aussi bien les grands épisodes bibliques que la mythologie et le portrait.
Loin d’être un peintre figé dans la Renaissance, Tintoret apparaît ainsi comme un artiste du mouvement et de l’expérimentation, dont la peinture continuera d’inspirer les siècles suivants.
Une exposition qui révèle la modernité d’un maître de la Renaissance
Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le musée Jacquemart-André réunit une quarantaine de peintures et œuvres graphiques pour raconter l’ensemble de la carrière du Tintoret. L’ambition est importante : il s’agit du premier panorama de cette ampleur consacré à l’artiste en France.
Le parcours thématique permet de mesurer la diversité de sa production. Des œuvres religieuses comme le Miracle de saint Augustin ou la Trinité côtoient des sujets mythologiques, des portraits, des dessins et des études. Danaé, Suzanne et les Vieillards, La Création des animaux ou encore les recherches autour de Michel-Ange permettent de suivre un peintre qui ne cesse de chercher de nouvelles solutions visuelles.
Mais l’exposition ne s’arrête pas au XVIe siècle. Elle montre également combien Tintoret a nourri le regard d’artistes français du XIXe siècle. Ingres, Delacroix, Manet et Cézanne sont ainsi convoqués pour faire apparaître une filiation parfois surprenante.
Cette confrontation est l’un des grands intérêts de l’exposition : elle invite à regarder autrement un peintre souvent réduit à la Renaissance vénitienne. Chez Tintoret, la lumière dramatise, les corps se tordent, les perspectives déstabilisent le regard et la peinture semble conserver la vitesse du geste qui l’a fait naître.
Installée dans l’écrin du musée Jacquemart-André, cette exposition promet donc moins une simple rétrospective qu’un voyage dans une peinture toujours en mouvement.
À découvrir en famille
« Éternel Tintoret » peut être une excellente porte d’entrée vers l’histoire de l’art pour les enfants et les adolescents, à condition de ne pas transformer la visite en cours magistral. Les œuvres du Tintoret offrent précisément de nombreux éléments que les jeunes visiteurs peuvent observer : animaux, personnages, gestes, costumes, architectures, jeux de lumière, perspectives et scènes racontant une histoire.
Dès le cycle 1 (maternelle), une visite peut privilégier le vocabulaire et l’observation : « Que vois-tu ? », « Où est la lumière ? », « Quels personnages bougent ? ». Une découverte du monde à travers l’art, par l’observation, la description et le langage.
Au cycle 2 (CP-CE2), on peut demander aux enfants de choisir une œuvre et d’en raconter l’histoire, puis de réaliser leur propre scène en jouant sur les personnages, les cadrages ou les couleurs : Tintoret s’y prête particulièrement bien.
Au cycle 3 (CM1-6e), l’exposition devient un formidable support pour travailler Renaissance, Venise, perspective, lumière et histoire des arts. Les enfants peuvent comparer Tintoret avec Titien, puis rechercher ce que des peintres comme Delacroix ou Manet lui ont emprunté. L’histoire des arts encourage justement l’observation, l’analyse, la contextualisation et la capacité à situer une œuvre dans un musée.
Au collège et au lycée, la confrontation entre Tintoret et les peintres français permet enfin d’aborder la question de l’héritage artistique, de la citation et de la modernité. Elle peut nourrir un travail en arts plastiques, histoire des arts, histoire ou français.
« Éternel Tintoret » devient ainsi bien davantage qu’une sortie culturelle : une rencontre concrète avec une œuvre, un artiste et une époque, capable de prolonger les apprentissages scolaires tout en donnant aux enfants le plaisir très simple de regarder.
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Hakim Aoudia.
