En Barreira A+D llevamos muchas décadas dedicándonos a formar personas en diferentes disciplinas plásticas, como el diseño, la moda o el interiorismo. Nuestra relación con el arte se remonta a los orígenes del centro. Por eso en nuestra escuela es habitual que entre nuestros estudiantes (y profesores) de arte haya quien decida convertirse en galerista de arte.
En el artículo de hoy vamos a darte algunas pautas para que sepas cuál es el camino a seguir, si tú también has pensado alguna vez en dedicarte a esa profesión. Sigue leyendo y lo desglosamos todo.
Consejos para ser galerista de arte
- Fórmate: es quizá el punto más determinante, ya que un galerista necesita disponer de grandes conocimientos en diferentes áreas, tanto específicas, como de gestión.
- Busca inspiración: visitar galerías de arte, pinacotecas, museos o exposiciones es algo que debería estar en tu agenda de manera constante para conocer de primera mano el sector.
- Llena tu vida de arte: será necesario que el arte forme parte de tu vida, tanto a nivel visual, como, si es posible, a nivel práctico. Dibuja, crea, ve al teatro, al cine…haz que sea una parte más de tu día a día.
- Relaciónate: en este campo es muy importante tener contactos y rodearse de personas que puedan abrirte puertas profesionales. Para ello, es necesario tener una mente activa y dispuesta a participar en eventos.
- Aprende a identificar el talento: un buen galerista debe tener un ojo crítico para descubrir artistas con potencial. Esto implica desarrollar la capacidad de evaluar tanto la calidad técnica como el impacto emocional y conceptual de las obras.
- Domina el mundo digital: en la actualidad, tener presencia online es imprescindible. Aprende a gestionar redes sociales, crear contenido atractivo y utilizar herramientas digitales como la IA para promocionar tanto a los artistas como a la propia galería.
- Desarrolla habilidades de negociación: ser galerista implica actuar como intermediario entre artistas y compradores. Para ello, es esencial saber negociar precios, condiciones y acuerdos de manera profesional para obtener los mejores resultados.
- Mantente actualizado en tendencias: el mundo del arte está en constante evolución, y como profesional del ámbito, es fundamental estar al día con las corrientes artísticas, técnicas innovadoras y movimientos culturales emergentes.
A qué se dedica exactamente un galerista
Un galerista de arte es una figura clave en el mundo cultural, ya que se encarga de promocionar obras artísticas y a sus creadores. Su trabajo no solo incluye la selección y exposición de piezas en la galería, sino también tareas de marketing, venta y representación ante coleccionistas o instituciones.
Además, debe ser capaz de crear una narrativa que conecte las obras con el público o los posibles inversores, fomentando el interés y la comprensión de cada una de ellas.
Para ello, este tipo de profesional necesita combinar habilidades de gestión empresarial con un profundo conocimiento del sector y las tendencias del mercado. También debe ser un buen comunicador y tener una red sólida de contactos que permita encontrar recursos en todo momento.
Pero lo más importante es la vocación. El arte es una forma de entender la vida, y para formar parte de este mundo, es importante que no solo sea una forma de ganar dinero, sino toda una pasión.
Qué tipo de formación es recomendable tener
Para convertirte en un galerista de arte, es esencial contar con una formación sólida que abarque tanto aspectos artísticos como empresariales, además de otra serie de conceptos de capital importancia. Estos son algunos:
- En primer lugar, se recomienda estudiar disciplinas relacionadas con la historia del arte, el diseño o la gestión cultural, ya que proporcionan los conocimientos necesarios para comprender y valorar las obras.
- Además, una formación complementaria en áreas como marketing, gestión empresarial y finanzas es muy importante, ya que administrar una galería implica planificar presupuestos, desarrollar estrategias de promoción y mantener la sostenibilidad del negocio.
- También es fundamental adquirir habilidades en comunicación, relaciones públicas y negociación, ya que son aspectos clave a la hora de representar artistas y dar salida a sus creaciones.
- Por último, considera participar en talleres, cursos especializados o programas formativos en instituciones dedicadas al arte.
En nuestro caso, ponemos a tu disposición el Máster en Mercado Internacional de Arte Contemporáneo. A través de módulos que abarcan desde marketing cultural hasta peritaje, y con una experiencia internacional en Art Basel Miami, te prepararás para afrontar los retos del mercado global y destacar como profesional.
Si estás pensando en convertirte en galerista de arte, este sería un gran primer paso. ¿Por qué no nos llamas y te contamos más? ¡Te esperamos!
