La fotografia di prodotto è una parte essenziale del marketing online e offline di qualsiasi azienda. Cataloghi, brochure, riviste, cartelloni pubblicitari, social e siti web di successo, hanno tutti un fattore in comune: un’ottima presentazione dei propri prodotti, attraverso immagini e fotografie di qualità.
Per quale motivo bisogna scegliere di realizzare contenuti di qualità, studiati ed eseguiti con strumentazione professionale, per tutti i tuoi canali? Il motivo è molto semplice: Quando un cliente entra all’interno di un’attività si aspetta di trovare i prodotti posizionati in maniera ordinata e catalogati secondo una certa logica. Generalmente il posizionamento di un prodotto secondo un certo criterio è un fattore che, nella mente del cliente/consumatore, rappresenta qualità e affidabilità. Lo stesso ragionamento lo si fa quando un potenziale cliente visita i tuoi canali online (siti internet e canali social). I consumatori sono alla costante ricerca di prove di qualità e valore: le immagini sono determinanti per la prima impressione che la tua azienda da agli occhi di un cliente, creando un punto di non ritorno che li porterà inevitabilmente a due azioni: continuare a navigare e dunque effettuare l’acquisto, oppure scegliere un tuo competitor da cui acquistare ciò che cerca.
Come mostrare dunque la versione migliore della tua azienda? La fotografia still life può essere lo strumento giusto per te!
Foto realizzata da Why Company per Dolciaria Fiorillo
Quando si tratta di fotografia still life, l’errore ricorrente che fanno i nuovi imprenditori (ma non solo) è quello di pensare che realizzare un’immagine di questo tipo sia semplice e veloce, ma soprattutto alla portata di tutti.
Per realizzare un ottimo scatto fotografico, basta rivolgersi a chiunque? La risposta è no. Allestire un set per una foto still life è decisamente più delicato di quanto si possa immaginare; L’esperienza, la manualità della camera fotografica, la scelta delle luci e del posizionamento delle stesse giocano un ruolo fondamentale nella buona riuscita del progetto. È proprio per questo motivo che le grandi aziende si rivolgono sempre a dei professionisti del settore per immortalare i loro prodotti.
COME OTTENIAMO LA FOTO STILL LIFE PERFETTA?
La fotografia di prodotto nel mondo commerciale ha semplicemente un obiettivo: puntare a vendere. Quindi il suo scopo è mostrare l’oggetto (o gli oggetti) al loro meglio, incentivando l’interesse dell’osservatore e potenziale acquirente. Si tratta di un genere fotografico in cui la creatività resta centrale, ma influiscono molto di più la conoscenza dei prodotti, l’utilizzo della giusta attrezzatura e il ragionamento su quello che sarà il risultato finale.
Un chiaro esempio di scatto fotografico utile per attirare l’interesse del cliente in ottica di un potenziale acquisto
Ecco per te 5 buoni consigli per un corretto scatto fotografico che potrà valorizzare al meglio i prodotti della tua attività:
I nostri 5 consigli per una buona foto di prodotto
1. PIANIFICAZIONE DEGLI SCATTI
Ogni scatto viene pianificato nel dettaglio per raggiungere il risultato sperato
No agli scatti impulsivi, fatti tanto per generare contenuti. Prima di scattare è fondamentale studiare bene il prodotto, analizzandone i suoi punti di forza e di debolezza, stabilendo inoltre la destinazione d’uso della foto (per esempio: pubblicazione social o cartellone pubblicitario?).
Il settore merceologico del prodotto inoltre, cambia drasticamente la pianificazione del progetto e la sequenza degli scatti (una fotografia del settore food è completamente diversa da una destinata al mondo dell’abbigliamento). A questo punto ci si può chiedere che tipo di scatti siano richiesti dal committente e che tipo di attrezzatura sia necessaria. È bene creare una shot-list, cioè un elenco degli scatti da effettuare in cui sono specificati in modo dettagliato tutti i prodotti da fotografare, le angolazioni utili, i dettagli da mettere in risalto, gli abbinamenti e le eventuali ambientazioni. Un plus potrebbe essere quello di inserire all’interno di questa lista anche dei bozzetti di come ci si immagina la foto una volta scattata.
2. STUDIO DELL’ILLUMINAZIONE
Ogni foto viene studiata secondo il giusto impianto di illuminazione
Per ottenere una buona fotografia still life è necessario studiare bene la luce: solo una buona illuminazione è in grado di far risaltare l’oggetto e tutti i suoi particolari. D’altronde lo stesso termine fotografia deriva dall’unione delle parole greche “phos” (luce) e “graphè” (disegno, scrittura) e può essere tradotto con “scrivere con la luce”: da qui si evince quanto questo step risulti di fondamentale importanza e abbia un ruolo decisivo per la riuscita dello scatto.
3. SCELTA DELLA GIUSTA INQUADRATURA
Non tutti i prodotti possono essere fotografati allo stesso modo
Prima di scattare una foto, deve essere studiato con cura il punto di vista dello scatto. Le variabili da tenere in considerazione sono la forma e le caratteristiche del prodotto e i parametri di formato dettati dal canale di pubblicazione: una foto destinata ai social è ben diversa da quella realizzata per una brochure o un cartellone pubblicitario, ragion per cui le inquadrature più impiegate in questo tipo di foto sono quella zenitale (dall’alto), quella frontale e quella diagonale a 45°.
4. FARE ATTENZIONE AL COLORE
Il risalto dei colori è di fondamentale importanza
La capacità di lettura del sensore di un dispositivo fotografico è totalmente diversa da quella dell’occhio umano. Di conseguenza, quando il fotografo realizza una foto still life ha il compito di attribuire al soggetto il colore e le caratteristiche più simili a quelle percepite dall’occhio umano. Spesso risulta necessario intervenire sul file grezzo con dei programmi di post-produzione per garantire il miglior risultato da questo punto di vista.
5. LAVORO DI EDITING
Ogni fotografia richiede un lavoro di post produzione che renda lo scatto perfetto
Per ricollegarsi al punto precedente, affinché lo scatto still life risulti ben riuscito è fondamentale non trascurare la fase di post-produzione, ossia il perfezionamento e il miglioramento dello scatto fotografico attraverso programmi di editing che permettono la correzione di alcuni parametri che porteranno la foto ad avere tutti i requisiti richiesti dal cliente.
Dunque, perché affidarsi ad un professionista? Nella realizzazione di foto still life, la pre-produzione, le competenze e l’attrezzatura del fotografo sono fondamentali: un oggetto comune estrapolato dal suo contesto diventa l’elemento di spicco dello scatto e cattura totalmente l’attenzione di chi lo osserva. Per ottenere dei buoni risultati risulta fondamentale rivolgersi ad un esperto nello studio della composizione e dell’illuminazione per garantire un risultato ottimale anche dal punto di vista comunicativo.
Foto realizzata da Why Company per Ottica Santona
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