Festival Illica 2025
12° EDIZIONE
Nel regno di Illica
Dal 9 al 12 luglio 2025, la dodicesima edizione del Festival Illica trasforma Castell’Arquato (PC) in un tempio dell’opera lirica9-10-11-12 luglio 2025, Castell’Arquato (Pc)
qui il link alla cartella stampa completa con foto e immagini video
Da Rossini a Gershwin al Festival Illica 2025 con Massimo Ferraguti e i giovani musicisti dell’Ensemble di Sax della Toscanini Academy
Venerdì 11 luglio 2025 sarà protagonista, per il Festival Illica 2025, l’Ensemble di Sax della Toscanini Academy, con un concerto che spazierà da Rossini a Gershwin, dal classico al leggero.
Il Festival Illica 2025 proseguirà venerdì 11 luglio, ore 21.00, nella piazza Monumentale di Castell’Arquato, con un concerto, ad ingresso gratuito, dell’Ensemble sax della Toscanini Academy che insieme al solista Massimo Ferraguti coinvolgerà il pubblico con l’esecuzione di brani iconici del repertorio musicale classico e“leggero”, da Rossini a Gershwin.
Nel solco della tradizionale attenzione ai giovani musicisti, si inserisce il concerto dell’Ensemble di Sax della Toscanini Academy di venerdì 11 luglio che vedrà 12 saxofoni, pianoforte, basso e batteria accompagnare il M° Massimo Ferraguti in un programma che spazierà da Rossini a Gershwin.
Il concerto, intitolato Musica dal Mondo: da Vienna ai Balcani, rappresenta un viaggio musicale che attraversa continenti e secoli, dove i sassofoni dell’Ensemble di Toscanini Academy diventano narratori di storie senza tempo. Ma il vero incanto inizia quando la musica abbatte ogni confine: l’Europa dialoga con l’America, e le tradizioni popolari si fondono con i grandi classici in un caleidoscopio sonoro che celebra l’universalità della musica. Un concerto dove ogni nota racconta un mondo diverso.
Il viaggio musicale inizierà con la brillantezza e l’effervescenza delle Sinfonie di Gioachino Rossini (1792-1868), tratte dalle sue celebri opere Il Barbiere di Siviglia e La Gazza Ladra, che trasporteranno il pubblico nel cuore del teatro lirico italiano. Dopo l’energia dei crescendi rossiniani si proseguirà con il calore e la passione della Danza Ungherese n. 5 di Johannes Brahms (1833-1897) e delle Danze Spagnole del compositore e pianista polacco. Moritz Moszkowsky (1854-1925), Il programma porterà poi in un’altra dimensione, con ritmi più moderni e influenze diverse. Dalle melodie coinvolgenti del musicista brasiliano J. Do Bandolim (1918-1969) e il fascino senza tempo del sassofonista, clarinettista e compositore statunitense di musica jazz Sydney Bechet (1897-1959). Un’incursione nelle sonorità del jazz e del musical con due pezzi indimenticabili di George Gershwin (1898-1937), nello speciale riarrangiamento fatto dal clarinettista, sassofonista, compositore e bandleader italiano Henghel Gualdi (1924-2005): il suggestivo Blues da Un americano a Parigi e l’iconica America. Si concluderà la serata con il brio e l’energia contagiosa di Adrian Sical, con i brani Hurichestra e la vivace Hora Lautareasca.
Toscanini Academy – Ensemble, è composto dai giovani sassofonisti Giada Bondavalli, Serena Canala, Luca Chiarini, Giorgia D’Alessandro, Nicolò De Maria, Edoardo Filippi, Laura Frascari, Christian Giudici, Giorgio Meloni, Gretha Mortellaro, Lorenzo Roversi, Isabel Suarez, Ambra Zotti, da Rosita Piritore al pianoforte, Martino Mora alla batteria e percussioni e da Jan Toninelli al basso elettrico. Direttore e solista il M. Massimo Ferraguti.
L’Ensemble sax della Toscanini Academy prende origine dalpercorso formativo intitolato Saxofono dal Novecento alla contemporaneità, della Toscanini Academy, un corso rivolto a 12 musicisti che suonino saxofono soprano, alto, tenore o baritono con l’obiettivo di fornire competenze artistiche, tecniche e organizzative di altissimo profilo per svolgere e gestire consapevolmente il proprio ruolo, sia da solista sia in orchestra e in ensemble, al fine di favorire e aumentare le possibilità di permanenza nel mercato del lavoro. Tra i docenti del corso Massimo Ferraguti, Federico Mondelci, Marco Ferri, Emiliano Vernizzi, Fabrizio Benevelli, Mario Giovannelli, Giovanni Contri.
La Toscanini Academy, un luogo in cui le abilità musicali, le competenze strumentali e culturali dei musicisti vengono sviluppate ed attualizzate per un veloce ingresso e una lunga permanenza nel mondo del lavoro, rappresenta una nuova frontiera per le professioni musicali. Nata grazie alla sinergia con la Regione Emilia-Romagna, il Comune di Parma ed IFOA, dalla cinquantennale esperienza della Fondazione Toscanini nel settore dello Spettacolo dal Vivo e dalla sinergia tra istituzioni, comuni, conservatori e associazioni culturali di spicco, rendendo possibile una rete formativa unica nel suo genere.
Obiettivo primario è la transizione dalla formazione al mondo del lavoro, un percorso cruciale per i giovani, ma sempre di più è un sentiero accidentato, tra competenze acquisite e le nuove richieste del mercato.
La Fondazione Toscanini ha sentito l’esigenza di specializzarsi fortemente in questa delicata materia, appoggiandosi a strutture di eccellenza, per intervenire in modo autorevole nello sviluppo di conoscenze, competenze e abilità con lo scopo primario di creare un progetto di formazione permanente davvero efficace al fine di favorire e aumentare le possibilità di permanenza nel mercato del lavoro per il giovane musicista, sia come solista, sia in ensemble.
I primi tre percorsi formativi della Toscanini Academy sono Archi: essere il primo leggio in orchestra; Saxofono: dal Novecento alla contemporaneità; Big band: dalle sezioni al full ensemble. I docenti sono le prime parti degli archi della Filarmonica Toscanini e rinomati docenti provenienti dai diversi ambiti musicali che guidano i giovani talenti in un’esperienza unica, che trasferisce competenze specialistiche indispensabili per l’ingresso e soprattutto la permanenza nel mondo del lavoro.
Per lo svolgimento delle attività dei settori Formazione e Ricerca si sono stipulati accordi con: ATER Fondazione – Modena, Associazione Emilia Romagna Festival – Imola (BO), Fondazione I Teatri di Piacenza, Fondazione Musica Insieme – Bologna, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatro Due, Parma Fondazione Teatro Regio di Parma, Fondazione Teatro Rossini – Lugo Fonoprint – Bologna; Comune di Parma e Comuni di Langhirano, Bedonia (PR), Faenza (RA), Sassuolo (MO) Cadeo (PC), Vernasca (PC); Unioni comunale quali Unione Pedemontana Parmense (Collecchio, Sala Baganza, Felino, Traversetolo, Montechiarugolo) e Unione Romagna Faentina (Faenza, Brisighella, Casola Valsenio, Castel Bolognese, Riolo Terme, Solarolo); Università degli Studi di Parma, Conservatorio “Arrigo Boito”- Parma, Conservatorio “Achille Peri” – Reggio Emilia, Conservatorio “Maderna- Lettimi” – Cesena-Rimini; ed infine con Scuola Comunale Sarti – Faenza (RA) e Fondazione Andreoli – Mirandola (MO)
Il festival proseguirà sabato 12 luglio in Piazza Monumentale alle 20.30, con la riscoperta dei libretti di Illica e la rappresentazione in PRIMA ASSOLUTA, in forma di concerto, del dramma lirico in tre atti Pittori fiamminghi di Antonio Smareglia. Prima del concerto si terrà la cerimonia di consegna dei Premi Illica 2025.
L’opera sarà preceduta alle 19.00 nei Giardini pensili “Palazzo Vigevani”, da una Conferenza – dibattito con Fabio Larovere, giornalista e critico musicale e Giovanni Vitali, casting manager del Maggio Fiorentino.
Nelle giornate del festival, il Museo Illica sara’ aperto con ingresso gratuito da mercoledì 9 a sabato 12 luglio fino alle ore 20.00 e domenica 13 luglio con i seguenti orari 10 -12 e il pomeriggio 15 -18
Venerdì 11 e sabato 12 luglio, si partirà dalla Piazza Monumentale per un percorso poetico sensoriale per esplorare il borgo natio di Illica alla ricerca degli scorci che hanno ispirato le opere di Luigi Illica.
In caso di maltempo la rappresentazione di sabato 12 luglio verrà recuperata domenica 13 luglio, sempre nella Piazza Monumentale, alle ore 20.30.
I biglietti soni acquistabili online su www.festivalillicacastellarquato.it (Prezzi dei biglietti per PITTORI FIAMMINGHI di sabato 12 luglio: 20,00 € intero e 10,00 € ridotto (per residenti Castell’Arquato, Lugagnano, Morfasso, Vernasca; under 25).
E’ disponibile un servizio navetta gratuito per raggiungere Piazza Monumentale nella serata di sabato12 luglio. Meeting point: INFO POINT – EX EDICOLA Piazza San Carlo (angolo Via Dante), Partenza dalle ore 20.00 alle 21.00, Rientro dalle ore 23.00 alle ore 24.00
Il Festival Illica, organizzato dal Comune di Castell’Arquato con il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano e Regione Emilia Romagna, giunto quest’anno alla 12 edizione, si tiene dal 9 al 12 luglio 2025 nel suggestivo borgo medioevale di Castell’Arquato (Pc), insignito della bandiera arancione dal Touring Club Italiano e appartenente al club dei borghi più belli d’Italia.
Curata da Jacopo Brusa, questa rassegna musicale rende omaggio all’illustre figura della librettistica d’opera e del giornalismo colto di Luigi Illica con concerti, spettacoli e momenti di approfondimento.Questo l’obiettivo che si è posto il Festival Illica che dal 2013 ha voluto valorizzare e riscoprire i capolavori di questo artista, che, per varie ragioni, sono finiti un po’ in disparte rispetto alla programmazione abituale. Il Festival è, infatti, un tributo alla figura di Luigi Illica, un’eccellenza italiana e cosmopolita nella librettistica d’opera, che ha realizzato per i grandi operisti come Giacomo Puccini, Pietro Mascagni e Umberto Giordano i più celebri titoli del melodramma, ed ebbe un’amicizia forte e duratura con Giosuè Carducci, che invitava di frequente a Castell’Arquato. Nato anche per offrire visibilità a giovani cantanti che già si sono messi in mostra su prestigiosi palcoscenici, il Festival Illica apre il sipario sull’eccezionale cornice della Piazza Monumentale, con la Rocca Viscontea che fa da spettacolare quinta per una serie di straordinari concerti.
Informazioni e biglietteria
IAT-R Ufficio Informazioni e Accoglienza Turistica
Tel. +390523 803215 anche whatsapp
info@festivalillicacastellarquato.it
Prezzi Biglietti
Pittori fiamminghi – sabato 12 luglio 2025
intero: 20,00 €
ridotto: 10,00 € (residenti Castell’Arquato, Lugagnano, Morfasso, Vernasca; under 25)
SERVIZIO NAVETTA GRATUITO PER IL CONCERTO DI SABATO 12 LUGLIO: Meeting point: INFO POINT – EX EDICOLA Piazza San Carlo (angolo Via Dante); Partenza dalle ore 20.00 alle 21.00; Rientro dalle ore 23.00 alle ore 24.00
Per i tamburini
VENERDI’ 11 LUGLIO
Piazza Monumentale, ore 18.00
Percorso poetico sensoriale esploriamo il borgo natio di Illica alla ricerca degli scorci che hanno ispirato le opere di Luigi Illica.
Piazza Monumentale, ore 21
Concerto Toscanini Academy. Ingresso gratuito.
TOSCANINI ACADEMY – Ensemble sax: 12 saxofoni, pianoforte, basso, batteria
Massimo Ferraguti solista
Programma
Gioachino Rossini, Il Barbiere di Siviglia Sinfonia
Gioachino Rossini, La Gazza Ladra Sinfonia
Johannes Brahms, Danza ungherese n. 5
Moritz Mozkovsky, Danze spagnole
J. Do Bandolim, Doce de Coco
Sydney Bechet, Si tu vois ma mère
Hengel Gualdi-George Gershwin, Blues da Un americano a Parigi
Hengel Gualdi-George Gershwin, America
Adrian Sical, Hurichestra
Adrian Sical, Hora Lautaresca
SABATO 12 LUGLIO
Piazza Monumentale, ore 17.00
Percorso poetico sensoriale esploriamo il borgo natio di Illica, alla ricerca degli scorci che hanno ispirato le opere di Luigi Illica.
Giardini pensili “Palazzo Vigevani”, ore 19
Ti presento l’Opera
Conferenza – dibattito su Antonio Smareglia e Pittori Fiammighi con Fabio Larovere giornalista e critico musicale e Giovanni Vitali, casting manager del Maggio Fiorentino
Piazza Monumentale, ore 20,30
Cerimonia di consegna dei Premi Illica 2025
A seguire
Pittori Fiamminghi
Dramma lirico in tre atti su musica di Antonio Smareglia e libretto di Luigi Illica in forma di concerto
Cornill Schut: Marco Miglietta
Elisabetta van Thourenhoudt: Clarissa Costanzo
Gertrud: Daria Masiero
Craesbecke: Francesco La Gattuta
Frans Hals: Giacomo Pieracci
Kettel: Giovanna Lanza
Orchestra Filarmonica Italiana
Coro del Festival Illica
Direttore d’orchestra: Jacopo Brusa
Recupero domenica 13 luglio
Profili
Artisti Concerto Toscanini Academy
Massimo Ferraguti, solista
Ha compiuto gli studi musicali di Clarinetto presso il Conservatorio di musica di Parma dove si è diplomato nel 1982 e, dal 1984, è titolare della cattedra di Saxofono.
Dopo aver fatto parte di diverse orchestre, dal 1982 e per 12 anni è stato Prima Parte (nel 1983 ha vinto il concorso) presso l’orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova come clarinettista e per tre anni saxofono solista; presso le orchestre del Teatro Comunale di Bologna e come saxofonista e clarinettista collabora con l’orchestra della Fondazione “A. Toscanini” di Parma.
Svolge attività concertistica come solista e in collaborazione con formazioni cameristiche.
Ha collaborato con l’Orchestra da camera di Mantova, l’Ente Lirico Arena di Verona, l’Orchestra Haydn di Bolzano, il Gruppo Musica Insieme di Cremona, il Nextime Ensemble, il Trio Brahms, lo Studio per la Nuova Musica di Genova, Ensemble Musicanovecento; inoltre, ha tenuto concerti come sassofono solista con l’Orchestra Arturo Toscanini e con l’Orchestra Sinfonica di S. Remo.
Nel 1989 fonda con altri musicisti ed informatici l’Ensemble E. Varese con il quale ha dato vita al “Laboratorio Permanente di Elettroacustica” di Parma e al “Festival Traiettorie” e promosso cicli di seminari scientifici, conferenze, concerti, presso il Dipartimento di Fisica dell’Università di Parma dirigendo anche l’E.E.V. in prime esecuzioni di lavori contemporanei. È, inoltre, fondatore del Trio Gardel e dell’Überbrettl Ensemble. Con quest’ultimo ha partecipato allo spettacolo “Schönberg – Kabarett”, sotto la regia di Peter Stein, eseguito nei festival più importanti in Italia, Austria, Francia, Spagna, Portogallo, Germania e Messico.
Ha ricostituito il Nuovo Concerto Cantoni curando personalmente la revisione e la ricostruzione delle partiture, incidendo due cd pubblicati sotto il patrocinio della Fondazione Teatro Regio di Parma, e dirigendo il complesso in diversi contesti (Teatro Regio di Parma, Festival Verdi 2001, …).
Si è esibito in concerti tenuti per le maggiori istituzioni e rassegne concertistiche italiane ed estere, quali Festival di Salisburgo, Wien Modern, Wiener-Festwochen, Festival di Natale – Oporto, Festival d’Automne di Parigi, Festival d’Avignon, Festival di Edimburgo, Festival Cervantino – Messico, Conservatorio “Ciaikovskj” di Mosca, Teatro dell’Opera di Pechino, Accademia di S. Cecilia, Teatro alla Scala, Settembre Musica Torino, Accademia Filarmonica Romana, Ravenna Festival, Teatro dell’Opera di Nizza, Biennale di Venezia, Unione Musicale di Torino, Musicanovecento di Genova, Spaziomusica di Cagliari, Theather of Thurm di Francoforte, ecc.
Collabora inoltre con il “Teatro Stabile di Parma” e con il “Teatro delle Briciole” alla realizzazione di musiche di scena per spettacoli di prosa con cui partecipa a vari Festival e tournée in Italia ed Europa.
Partecipa dall’anno della fondazione al Festival Due Dimensioni di Parma, istituzione che gli ha commissionato nuove revisioni di lavori (di Bernstain, Gerschwin, Verdi) eseguiti nello stesso festival.
Ha ricostituito il “Nuovo Concerto Cantoni” curando personalmente la revisione e la ricostruzione delle partiture, incidendo due CD pubblicati sotto il patrocinio della Fondazione Teatro Regio di Parma, nonché dirigendo il complesso (Teatro Regio-Parma, Festival Verdi 2001 ecc.).
Ha registrato concerti per RAI, RSTI, OFRR e inciso per EMI, Frequenz, Fonit Cetra.
Ha collaborato, in ambito jazzistico, con D. Liebman, K. Weeler, J. Surman, E. Pierannunzi ed altri importanti artisti del settore.
Docente presso Corsi Internazionali Musicali (Quinto al Mare – Genova, ecc.), dal 1984 è docente titolare della cattedra di sassofono presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma.
Toscanini Academy: una nuova frontiera per la professioni musicali – Ensemble sax (12 saxofoni, pianoforte, basso, batteria)
Grazie alla sinergia con la Regione Emilia-Romagna, il Comune di Parma ed IFOA, dalla cinquantennale esperienza della Fondazione Toscanini nel settore dello Spettacolo dal Vivo, nasce la Toscanini Academy, un luogo in cui le abilità musicali, le competenze strumentali e culturali dei musicisti vengono sviluppate ed attualizzate per un veloce ingresso e una lunga permanenza nel mondo del lavoro.
Obiettivo primario è la transizione dalla formazione al mondo del lavoro, un percorso cruciale per i giovani, ma sempre di più è un sentiero accidentato, tra compet
